23 octubre, 2020 | 0 Comentarios
Una vez que tenemos una cámara DSLR empezamos a completar nuestro equipo con objetivos, filtros, trípodes y un largo etcétera. Es necesario que todo ese equipo esté seguro y protegido, no solo mientras realizamos fotografías fuera de nuestra casa o nuestro estudio, sino mientras lo transportamos. Entonces surgen distintas dudas entre miles de mochilas para…
Publicado el 14 abril, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía macro es muy especial porque nos muestra elementos cotidianos desde una perspectiva totalmente distinta y nos sumerge en un mundo diminuto donde los detalles normalmente pasan desapercibidos para nosotros. Resulta fascinante pararse a ver tan de cerca esos detalles que nos rodean y que normalmente ignoramos. Sin embargo, la fotografía macro, no es tan fácil y sencilla como podría parecer y suelen aparecer algunos problemas a la hora de enfrentarse a ella. Así, hoy vamos a daros algunos trucos y consejos para hacer las mejores fotografías con objetivos macro. 1.Utiliza el objetivo adecuado para macro Los objetivos macro suelen ofrecer mayor nitidez, luminosidad y te permiten acercarte al sujeto. Suelen tener una distancia focal entre 40 y 200mm. Elige el tuyo dependiendo de lo que vayas a fotografiar Los que van de 40 a 100 mm, son más económicos y suelen ser muy útiles para objetos que no se mueven. Los objetivos con una distancia focal entre 100 y 200 mm son ideales para trabajar con sujetos en movimiento y te permiten estar más alejado del sujeto para que no se asuste y se aleje de ti. También suelen tener precios más elevados. 2.Trabaja en modo manual En la fotografía macro, como veremos más adelante, suele aislar y priorizar el sujeto frente al fondo que la mayoría de las veces, por no decir siempre, queda desenfocado. Incluso partes del elemento a fotografiar, quedan desenfocadas porque la profundidad de campo es muy limitada. Cuando la profundidad de campo es tan pequeña, es imprescindible conseguir un enfoque muy preciso. Si la fotografía macro consiste en mostrar los detalles es fundamental que estos estén perfectamente enfocados en el punto exacto que tú quieres: el ojo o las alas, un pétalo y no otro... Para esto, el mejor consejo es poner la cámara en modo manual a la hora de enfocar y no permitir que la cámara tome la decisión por ti. 3. Mejor al amanecer o un día nublado Siempre que salimos al e...
Publicado el 5 abril, 2021 | 0 Comentarios
Godox presenta 3 nuevas softbox rápidas parabólicas: Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm en tres medidas disponibles. Diseñadas con un anillo metálico de diámetro estrecho de 15 cm permitiendo que sean más estrechas y ligeras para mejorar su transporte. El interior de los tres softbox está hecho en tela reflectante plateada, incluye además dos telas blancas difusoras y un panal extraíble (opcional) para reducir el haz de luz y tener un mayor control sobre la iluminación. Se suministra con anillo compatible con el sistema de monturas Bowens pero como opcionales se pueden colocar anillos para Profoto (SA-PF2) y Godox (SA-GD) haciéndolas compatibles con otros sistemas. Las varillas de los softbox están acopladas al anillo central para una rápida y segura colocación de hasta dos varillas a la vez. Su colocación se realiza levantando las varillas y fijándolas con un click al anillo central. Aprieta la pestaña para liberar las varillas. Se incluye dentro de la bolsa de transporte: Un Softbox parabólico de QR-P70, QR-P90 o QR-P120 Un difusor interno 1x Difusor externo 1 Bolsa de transporte con correa de hombro Disponibilidad próximamente. Precios desde 119 € PVP...
Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm
Publicado el 29 marzo, 2021 | 1 Comentarios
Hacer fotos a la luna no requiere exactamente los mismos parámetros que fotografiar cielos estrellados porque la luna es mucho más grande y luminosa, y esto nos da unas ventajas que también se pueden convertir en inconvenientes si no sabemos qué parámetros utilizar con la cámara. Tanto si eres un fotógrafo con conocimientos en fotografía astronómica como si estás comenzando estamos seguros de que estos consejos te ayudarán a mejorar tus fotografías. 1. Aléjate de la ciudad Lo primero que debemos hacer si nos planteamos fotografiar la luna, es buscar desde dónde lo vamos a hacer. Es verdad que podemos hacer fotografías de la luna desde nuestra ventana o desde el balcón de casa, pero, especialmente si vivimos en una ciudad, lo más probable es que nos cueste más debido a la contaminación lumínica. Lo mejor es irse a un área abierta, una zona oscura, alejada de la civilización lo suficiente para que las luces de las calles y carreteras no nos afecten. Por lo tanto, la mejor elección es una noche oscura, sin nubes, con el cielo despejado, en un área abierta lo más alejada posible. Si no, la contaminación lumínica hará que las fotografías se vean borrosas y afectará a la apertura de diafragma en el peor de los casos. Eso sí, debes haber estado antes de día para ver las posibilidades que ofrece el lugar, especialmente de cara a la composición de la imagen: unas ruinas abandonadas, un valle entre montañas... 2. La fase de la luna Si quieres fotografiar la luna, seguro que tienes algunas expectativas de la composición que vas a hacer. Quizás has pensado en la luna llena entre las ramas de un árbol o en cuarto menguante con unas pequeñas nubes. Lo primero que debes hacer antes de salir de casa es saber en qué fase está la luna y en qué día va a estar en la fase que te interesa, si no puede que te encuentres que está en la fase de luna nueva y tu esfuerzo haya sido en vano. Hay muchas apps que te indican el calendario lun...
Publicado el 23 marzo, 2021 | 0 Comentarios
Cuando hablamos de luz en un estudio de fotografía solemos pensar en luz de flash. Sin embargo, la luz continua también es una opción con infinitas posibilidades que no siempre se tienen en cuenta. Por eso, en este post vamos a hablar de la luz continua y sus ventajas. Si quieres conocer las ventajas frente a la luz flash puedes ver este post del blog Ventajas de la luz continua con luces LED en estudio de fotografía La luz continua tiene grandes ventajas: con ella podemos trabajar tanto fotografía como vídeo y podemos ver lo que estamos haciendo en cada momento. Sin embargo, la luz continua tradicional presenta algunas desventajas que la luz LED para fotografía y vídeo ha ido solucionando. Una de las ventajas es que son más "frías" y esto hace que los equipos no se recalienten tanto, y también que nuestros modelos no pasen tanto calor o bien si lo que fotografiamos son productos a los que les afecte el calor, como la fotografía de productos de alimentación, que no se estropeen o derritan debido al calor. Otra de las ventajas y quizás de las más importantes es que logran suplir la falta de potencia que nos permitiría jugar más con la velocidad de obturación o la profundidad de campo y la regulación de ciertos parámetros. Logran iluminar de la misma forma que las luces más potentes tradicionales. Las luces LED proporcionan algunas ventajas más: La temperatura de color: la luz continua suele ofrecer una luz más cálida, ya que solía rondar los 3200Kº, sin embargo las luces LED ahora ofrecen cada vez más, una luz más azulada de los 5000kº para arriba por lo que parece que esto no es un problema. En algunos casos regulable en los llamados LED Bicolor. El índice de reproducción cromática (IRC): está totalmente relacionado con el anterior. CRI o IRC es el rendimiento de color y es una medida en la que se valora la capacidad de la lámpara en porcentajes de reproducir los colores fielmente y se entiende por 100% fiel l...
Publicado el 12 marzo, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía de naturaleza, y más concretamente de fauna salvaje es probablemente uno de los tipos de fotografía más difíciles y a la vez más satisfactorios y espectaculares cuando logramos hacer una fotografía de la que estamos satisfechos. Por un lado, la conexión con el animal y la escena de su vida que estamos tomando, y, por otro, los retos que supone conseguirla hacen que sea complicado y un desafío muy atrayente. Hablamos de fauna salvaje, no doméstica, y por lo tanto libre, ajena al ser humano y en un entorno que es su casa, no la nuestra. Vamos a ver algunas de las claves y consejos a que tener en cuenta a la hora de realizar fotografías de naturaleza y las decisiones técnicas más habituales. Consejos para fotografías de fauna salvaje 1. Conoce la zona Es muy importante conocer el entorno donde vamos tomar las fotografías. No solo los permisos para acceder a determinados parques, sino también conocer el terreno y la fauna que nos podemos encontrar. Es bueno caminar primero por la zona, observar la naturaleza, tanto para descubrir posibles composiciones, como para lugares de camuflaje, para observar a los animales, el sol, si hay un río, una charca, una zona arbolada, etc. 2. Respeta la naturaleza Parte del espíritu de la fotografía de fauna es contribuir al respeto y la conservación de los animales. Así que respetar los animales que fotografiamos es un básico que no debemos olvidar. Sobre todo, si nos vemos tentados a poner en peligro la vida de un animal, sus crías o su hábitat por una fotografía. Ninguna fotografía de fauna se debe lograr a costa de asustar o alterar su comportamiento. La ética, debe estar por delante siempre de cualquier fotografía. Aquí podéis ver el código ético de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza). 3. Consigue todos los permisos Muy relacionado con la anterior, debemos siempre respetar el lugar en el que vamos a realizar la sesión fotográfica, y una de las form...
Publicado el 2 marzo, 2021 | 0 Comentarios
Estos son los mejores consejos para realizar fotografías de copos de nieve y su hermosa e increíble geometría con gran detalle y extravagante belleza. En este vídeo del canal "Another perspective" veremos las técnicas y material fotográfico que necesitarás utilizar para estas fantásticas fotografías. Antes de nada debes tener en cuenta que el tamaño de un copo de nieve puede variar desde 1 mm hasta 10 mm así que estaremos dentro de lo que se considera el campo de la macrofotografía. Para conseguir la magnificación necesaria para poder fotografiar estas pequeñas figuras geométricas necesitarás un objetivo macro con al menos una relación de reproducción de 1:1. Siendo muchas veces esta ampliación para los copos más pequeños no suficiente, por lo que te hará falta un anillo con lente de ampliación como el Raynox DCR-250 por menos de 65 € o bien un objetivo de relación 2:1 más el lente Raynox. También podrás utilizar anillos de extensión. Técnica y materiales básicos que necesitas para la fotografía de copos de nieve. Para poder destacar el copo de nieve del fondo, se recomienda usar un color oscuro, preferiblemente de color oscuro o negro. Este puede ser de tela o mejor de plexiglás. Cuando encontremos el copo de nieve perfecto, y dado su pequeño tamaño, lo que se recomienda es colocar un objeto como un lápiz o bolígrafo a modo de indicador para ubicarlo más fácilmente con el lente macro y realizar el enfoque manualmente. Dispones de dos opciones de trabajo dependiendo sobre todo del efecto que quieras conseguir mediante la profundidad de campo y el diafragma seleccionado. En el caso de que prefieras realizar focus stacking (apilado) con varias imágenes o seleccionar una pequeña abertura (f/16 - f/32) para tener la máxima profundidad de campo del copo de nieve enfocado es recomendable utilizar un trípode. Esta técnica será más usada en un ambiente controlado. Si por el contrario quieres jugar con u...
Cómo fotografiar la geometría de los copos de nieve con gran detalle
Publicado el 24 febrero, 2021 | 0 Comentarios
Una de las partes fundamentales de la cámara son los objetivos. Las grandes marcas como Canon y Nikon tienen sus propios objetivos. Estos objetivos se utilizan con su gama de cámaras Réflex DSLR que a diferencia de las cámaras compactas permiten el intercambio de objetivos. Con ellos podemos hacer fotografías de todo tipo: desde fotografías a elementos diminutos como un insecto o los pétalos de una flor hasta acercar un objeto muy lejano o fotografiar un paisaje con una visión más amplia que la del ser humano. Sin embargo, no es necesario atarse a los objetivos de la marca de nuestro cuerpo de cámara. Los objetivos Tamron son sinónimos de gran calidad a un precio mucho más ajustado que las grandes marcas. Por eso, hoy queremos dedicar el post a una de las mejores marcas de objetivos para cámaras, para conocerla mejor y también algunos de sus objetivos más destacados. ¿Cómo diferenciar un buen objetivo? A la hora de diferenciar un buen objetivo hay algunas características a tener en cuenta: La luminosidad que ofrece: dependiendo de las lentes que componen el objetivo, las sustancias que las recubren y el diámetro entre otras cosas, cada objetivo ofrece una luminosidad diferente. La distancia focal: que puede ser fija o variables (si hablamos de un objetivo con zoom) y que se mide en milímetros. Cuantos menos milímetros (10mm), como ya sabéis, más cercano a un gran angular (ideal para paisajes de naturaleza o arquitectura urbana) y cuantos más milímetros (300mm) como los teleobjetivos, (menos profundidad de campo pero más capacidad de acercar y enfocar un sujeto que está lejos: vida salvaje, deportes...). Número F: relacionado con la luminosidad, es la apertura máxima de diafragma en relación a la distancia focal. Además, los objetivos deben corregir una serie de problemas que se producen irremediablemente al tratarse de una combinación de lentes. Esto es: aberraciones cromáticas de varios tipos y reflejos interno...
Publicado el 17 febrero, 2021 | 0 Comentarios
Cuanto más equipo profesional vas adquiriendo más preocupación tienes por la seguridad y la protección de tu equipo fotográfico. Quizá por esto, la serie de mochilas de fotografía Flipside de Lowepro es una de las favoritas de los fotógrafos que optan por las mochilas. Las mochilas Lowepro Flipside son mochilas para llevar la cámara en exteriores urbanos y también en el campo con mucho espacio para equipos, pero sobre todo, con una característica imitada por muchos y que conquista a todos: tienen el acceso al equipo desde el interior de la mochila lo que las convierte en una de las mochilas más seguras con un acceso cómodo y con la máxima protección. Lowepro Flipside: La mochila mejor valorada del mundo para cámaras de foto La serie Flipside es conocida popularmente por las estupendas características de las mochilas Lowepro, sumadas a su empeño en la protección y seguridad del equipo sin renunciar a la comodidad. Entre sus ventajas destacan: Difícil acceso para los ladrones, pero fácil acceso para el fotógrafo. Protección en la calle y también en el campo ante las inclemencias del tiempo. Y comodidad a la hora de llevar el equipo. Acceso seguro y bolsillo Cradle Fit: Bien sabe Lowepro a la hora de hacer sus sesiones fotográficas publicitarias como la de abajo, que pocos fotógrafos se atreven a ir en metro con sus equipos poniendo en riesgo que entre tanta gente o tan poca, pueda haber un desaprensivo que robe o dañe nuestro equipo. Por eso, el diseño Flipside, una de las grandes ventajas de estas mochilas, es uno de sus puntos fuertes. Es un diseño exclusivo que ha sido imitado por otras marcas y que coloca la apertura en la parte interior de la mochila, en lugar de la exterior, que es lo normal. Así es mucho más difícil el acceso a ella cuando la llevamos puesta. Esto puede parecer una complicación a la hora de querer acceder nosotros mismos al equipo. Sin embargo, aquí es donde entra en juego el dise...
Mochilas de fotografía Lowepro Flipside: seguridad y facilidad de acceso
Publicado el 12 febrero, 2021 | 0 Comentarios
¿Qué se puede lograr con la Tamron TAP-IN CONSOLE? El dispositivo de Tamron TAP-IN Console dispone de software para los propietarios de los objetivos Tamron SP disponible para descarga gratuita: Tamron TAP-in Utility para poder instalarlo en un ordenador PC o Mac. Se coloca en la parte trasera de los objetivos. Utilizando una conexión a internet en conjunto con el programa descargado, el usuario podrá acceder a la página web de Tamron TAP-in Console y comprobar si el objetivo conectado a la TAP-in Console así como la propia Console están actualizados. Si hay una nueva versión de firmware, la actualización se realizará de forma rápida y segura. - Con la función de ajuste de enfoque Dispondrás de unas 3 medidas de distancia ajustables: Lejana, cercana e inmediata. En el caso de objetivos zoom se podrán hacer hasta 8 ajustes diferentes lo que supone hasta 24 medidas de distancia diferentes. - Establecer límites predefinidos en la distancia de enfoque. Solo para aquellos objetivos con un limitador de distancia de enfoque se puede ajustar el margen mínimo (distancia más cercana). Si el limitador del objetivo tiene tres posiciones es posible también definir la distancia intermedia. - Ajustes para el VC. Solo para objetivos provistos con esta opción y compatibles con la Tap-In console. Pueden dar prioridad a la estabilización de imagen en el visor. *Modo Estándar (Ajuste de fábrica) Este modo reestablece el ajuste de fábrica y compensa los parámetros del estabilizador de imagen entre el visor y los efectos de la compensación de imagen. *Priorizar el enfoque de las imágenes tomadas En este modo, se asegura un efecto de compensación de vibración estable. - Anteposición del enfoque manual. El usuario puede activar ("ON") o desactivar ("OFF") el enfoque manual permanente en todos los objetivos que tengan el sistema "Full-time Manual Focus" Paso 1 Paso 2 Paso 3 Paso 4 Paso 5 Paso 6 Paso 7 ...
Publicado el 5 febrero, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía de paisajes es uno de los grandes temas de la fotografía y cuenta con numerosos aficionados y profesionales. La naturaleza nos ofrece un sin fin de posibilidades para retarnos a captar el mejor momento: podemos fotografiar paisajes de día, de noche o en la golden hour, esos momentos en los que el sol está a punto de ponerse y ofrece una luz naranja, casi dorada que enamora a muchísimos fotógrafos. Podemos fotografiar paisajes en calma, paisajes nevados, rocosos... O podemos incluir agua fluyendo: mares, cascadas, etc. El paisaje también nos permite explorar distintos ángulos de cámara incluyendo el cenital, más ahora con los drones. Podemos incluir personas o no, animales, y combinar un sin fin de elementos para lograr componer fotografías impactantes y bellas. Estamos seguros de que muchos de vosotros también estáis entusiasmados con la fotografía de paisaje, por eso hoy os queremos presentar 12 fotógrafos de paisaje que nos inspiran y de cuyas obras podemos aprender y disfrutar. Hemos realizado una selección incluyendo paisajes de día, al atardecer y también paisajes que incluyen fotografía nocturna o de las estrellas. Fotografía de paisaje con drone, helicóptero, escalando cimas o a ras de suelo. Fotografías realistas, o con poco trabajo de edición y fotografías de lugares fantásticos, sacados casi de otro planeta, lugares mágicos, fotografías editadas, mágicas, simbólicas, blanco y negro, color, panorámicas... Hay muchos más, por supuesto, pero esta es una pequeña selección que queremos compartir y que esperamos que os inspire a través de sus diversas técnicas o paisajes. 1.Yann Arthus-Bertrand Yann Arthus-Bertrand es uno de los fotógrafos de paisaje más populares hoy en día con muchísimos libros de fotografías publicados. Yann, nacido en Francia en los años 40, comenzó como fotógrafo de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masái Mara del Serengueti. Antes hab...
Publicado el 29 enero, 2021 | 0 Comentarios
La Serie Nova de Lowepro es uno de los grandes clásicos de la marca de mochilas. Ahora Lowepro ha actualizado el clásico con los nuevos modelos AWII manteniendo todas las ventajas de sus predecesoras y añadiendo nuevas ventajas. No es de extrañar que Nova sea la bolsa para cámara número 1 del mercado. Ahora con su diseño clásico pensado para la protección máxima del equipo y envuelto en telas de tecnología moderna y lleno de características premium apunta a continuar siendo líder entre las bolsas de hombros para fotógrafos. En cualquier caso, puede que no conozcas esta serie o que no estés decidido. Descubre sus características y comprueba qué modelo encaja mejor con tus necesidades. Para aquellos fotógrafos que prefieren el diseño de bolsa en bandolera, frente a la mochila fotográfica, este es el modelo favorito desde hace años. Permite tener un rápido acceso a todo el equipo, y tenerlo localizado a simple vista mientras que sus calidades y diseño ofrecen la máxima seguridad frente a golpes, lluvia, etc. Lowepro Nova AW II: la reedición de un clásico Los modelos Nova se han diseñado pensando en las actividades cotidianas, en fotografía callejera, viajes, etc. El exterior es de un material resistente compuesto por nylon y poliéster que ofrece una mayor resistencia, mientras que el forro interior de material suave protege al equipo fotográfico de los golpes y arañazos que podrían estropearlo. Las bolsas Nova constan de un amplio compartimento principal con capacidad para una cámara y sus accesorios. Los separadores acolchados ajustables permiten organizar el espacio de la forma que más te convenga. Los bolsillos dobles de acceso fácil suman espacio para guardar tarjetas de memoria y accesorios, mientras que el bolsillo frontal con cremallera y los bolsillos laterales de malla tienen suficiente capacidad para otros objetos personales. Esta última generación de bolsas Nova incorpora mejoras en los tejidos usados en ...
Publicado el 21 enero, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía nocturna es un tipo de fotografía que tiene mucho encanto ya que muchas veces supone un reto. Controlar la luminosidad, especialmente dentro de las ciudades y buscar distintas posibilidades creativas porque los objetos a fotografiar son muy diferentes a los del día son algunos de los motivos por los que resulta un reto. Por eso, hoy vamos a hablar de la fotografía nocturna desde distintas posibilidades: como fotografía nocturna en la ciudad, fotografía de las estrellas, fotografía con lightpainting, etc. Equipo necesario para la fotografía nocturna: Independientemente de qué vas a fotografiar, este es el equipo que vas a necesitar al salir a fotografiar de noche: -Cámara full frame: Si además es una cámara con sensor APS-C, mucho mejor. Estas cámaras tienen un rendimiento del ISO más elevado y esto hará que nuestras fotografías tengan menos grano y una calidad más alta. -Un trípode: El trípode es fundamental para la fotografía nocturna. Necesitaremos utilizar tiempos largos de exposición y si lo hacemos sin trípode nos quedarán imágenes temblorosas y desenfocadas. -Lente luminosa: Como decimos, la luz o mejor dicho, la ausencia de luz, es la clave en este tipo de fotografía. Por eso vamos a necesitar toda la luminosidad extra que podamos. Lo mejor es buscar lentes luminosos preferiblemente de 14 a 24mm y con una abertura de f/2.8 o más. Cuanto más mejor. -Una linterna con luz cálida o fría para iluminar: Llevar una linterna es fundamental, aunque lo ideal es llevar dos. Por un lado, nos ayudará a iluminar la propia cámara y por otro nos ayudará a iluminar el objeto o la persona que fotografiemos si es necesario. Por ejemplo, si vamos a fotografiar una persona bajo las estrellas y queremos que la persona salga iluminada con una linterna, unos segundos, será suficiente. Otras veces habrá algún elemento que queramos destacar, para esto también necesitaremos también la linterna. La cuestión es que ...
Publicado el 12 enero, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía deportiva está lógicamente unida a los deportes y por lo tanto entre sus motivaciones está mostrar el movimiento, el esfuerzo, la competición. Se caracteriza sobre todo por captar el instante, por congelar ese movimiento a veces casi imperceptible para el ojo humano que la cámara recoge y también la belleza y la plasticidad que hay en el deporte. Se cree que le primera fotografía deportiva fue de un partido de béisbol en 1909, realizada por el que se convertiría en uno de los fotógrafos más famosos: Charles Colton. Desde entonces la fotografía deportiva continúa imparable: los Juegos Olímpicos, competiciones deportivas de todas las disciplinas, y numerosos eventos de todo tipo han sido fotografiados. Hoy os dejamos 10 fotógrafos deportivos con los que puedes inspirarte si tú también disfrutas con la fotografía deportiva. 1.Walter Iooss Jr Walter Iooss es uno de los grandes fotógrafos deportivos. Una leyenda viva. Comenzó con 17 años en los años 60 y sus fotografías han dado la vuelta al mundo. Ha trabajado para Sports Illustrated, durante 58 años publicando más de 300 portadas. Walter Iooss Jr. (b. 1943), Muhammad Ali vs. Ernie Terrell, Houston, TX, 1967. Entre sus fotografías destacan algunas icónicas de los atletas más reconocidos en la historia del deporte como Muhammad Ali, Michael Jordan, Lebron James, Tiger Woods y muchos más. Phelps por Walter Iooss Jr. La clave de su éxito: la flexibilidad, la versatilidad, buscar siempre un punto de vista, una posición de la cámara diferente, en conexión con el deportista. En su fotografía en blanco y negro es considerado el Rembrandt del deporte. Michael Jordan por Walter Iooss Jr. 2 Félix Sánchez Arrazola Si con Iooss te has quedado con la boca abierta y siendo aficionado piensas que es imposible lograrlo. Aquí está Félix Sánchez para demostrarte que nada es imposible cuando se tiene talento. Félix Sánchez Arrazola trabaja en una ...
Publicado el 5 enero, 2021 | 2 Comentarios
Continuando con los flashes de aspecto cilíndrico como el AD300Pro, Godox presenta el modelo compacto flash Godox AD100Pro con el mismo aspecto que el de 300ws pero con un tamaño más reducido. Dentro de sus características más llamativas este flash posee la posibilidad de sincronización en alta velocidad HSS, receptor radio interno compatible multimarca, función TTL automática, y luz de modelado. A esto hay que añadir que se le pueden colocar los modificadores de luz magnéticos a su frontal Godox AK-R1 de forma rápida y fácil. Aspecto externo del Godox AD100Pro Un cilindro que entra en la palma de la mano (120x76x76mm) y solo pesa 524 gramos combinable con la rótula Godox S2 para cuando se necesitan utilizar con cualquier modificador de luz con montura Bowens. Ideal para trabajar en localización y exteriores. En la base dispone de dos entradas para tornillo de 1/4 para poder colocarle un soporte AD-E2. Este permite la colocación de paraguas y a su vez colocarse en la espiga de un pie de estudio. Pudiendo ajustar mejor la posición del balanceo del flash Alimentación con batería de Litio externa recargable Gracias a su batería de litio recargable de 2600mAh (la misma que utiliza el flash Godox V1) se coloca en la parte trasera. Según indica la marca, una sola carga de la batería puede proporcionar a este nuevo flash Godox AD100Pro hasta 360 disparos a máxima potencia 1/1. El tiempo de reciclado entre disparos se sitúa entre 0.01 y 1.5 segundos cuando se dispara a máxima potencia (1/1). Modos de disparo y sincronización Adicionalmente a su disparo y sincronización en HSS de hasta 1/8000 de segundo el flash Godox AD100Pro puede disparar en 1ª y 2ª cortinilla para adecuarse a cada situación que necesites. Internamente cuenta, como toda la gama de flashes Godox más recientes*, con un receptor interno de radio 2.4Ghz compatible con Canon, Nikon, Olympus, Fujifilm, Pentax y Sony siempre que se utilice con lo...
Publicado el 5 enero, 2021 | 0 Comentarios
Fotografía de producto: Una botella Fotografiar botellas de cristal es uno de los retos más interesantes para un fotógrafo especializado en productos. Especialmente porque las botellas, como otros elementos de cristal son muy reflectantes. Esto hace que el fotógrafo, si no es muy experto, corra el riesgo de aparecer en la superficie de la botella. Incluso la propia cámara puede reflejarse.Además, si consigues evitar estos reflejos, hay otro reto: conseguir que el reflejo de la luz acompañe a la silueta de la botella. Esto depende muchísimo de las fuentes de luz, los difusores que utilices y, sobre todo, de la posición en la que las coloques. En otras ocasiones hemos hablado de cómo fotografiar objetos reflectantes y brillantes y algunos trucos para conseguirlo. Así que hoy vamos a centrarnos en las botellas y todas sus posibilidades; y vamos a fotografiar una botella, tanto con luz natural como con luz de estudio como fotografía de producto. Fotografiar una botella en un estudio Hacer fotografías de botellas en el estudio es la práctica más habitual. Para ello, lo primero que debemos decidir es si utilizaremos un fondo blanco/ neutro o si utilizaremos un fondo con más decoración, otros elementos, etc. Así podemos optar por utilizar una ventana (softbox) o trabajar sin ella. Decidir si la botella será la única protagonista de la fotografía o queremos hacer una composición con otros elementos que aporte un mood o un lifestyle concreto (rústico, lujoso, etc.) como denominan en marketing dentro de la fotografía de producto. Uno de los aspectos que tenemos que tener en cuenta en este tipo de fotografía de producto, es que prácticamente en cualquier caso de todos los que os vamos a mostrar, vais a necesitar retoque fotográfico posterior. A veces para las etiquetas, a veces para el fondo... Es algo completamente normal en este tipo de fotografías. Así que no desesperes si no obtienes la "foto perfecta" porque la fotografía perfe...
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