23 octubre, 2020 | 0 Comentarios
Una vez que tenemos una cámara DSLR empezamos a completar nuestro equipo con objetivos, filtros, trípodes y un largo etcétera. Es necesario que todo ese equipo esté seguro y protegido, no solo mientras realizamos fotografías fuera de nuestra casa o nuestro estudio, sino mientras lo transportamos. Entonces surgen distintas dudas entre miles de mochilas para…
Publicado el 21 enero, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía nocturna es un tipo de fotografía que tiene mucho encanto ya que muchas veces supone un reto. Controlar la luminosidad, especialmente dentro de las ciudades y buscar distintas posibilidades creativas porque los objetos a fotografiar son muy diferentes a los del día son algunos de los motivos por los que resulta un reto. Por eso, hoy vamos a hablar de la fotografía nocturna desde distintas posibilidades: como fotografía nocturna en la ciudad, fotografía de las estrellas, fotografía con lightpainting, etc. Equipo necesario para la fotografía nocturna: Independientemente de qué vas a fotografiar, este es el equipo que vas a necesitar al salir a fotografiar de noche: -Cámara full frame: Si además es una cámara con sensor APS-C, mucho mejor. Estas cámaras tienen un rendimiento del ISO más elevado y esto hará que nuestras fotografías tengan menos grano y una calidad más alta. -Un trípode: El trípode es fundamental para la fotografía nocturna. Necesitaremos utilizar tiempos largos de exposición y si lo hacemos sin trípode nos quedarán imágenes temblorosas y desenfocadas. -Lente luminosa: Como decimos, la luz o mejor dicho, la ausencia de luz, es la clave en este tipo de fotografía. Por eso vamos a necesitar toda la luminosidad extra que podamos. Lo mejor es buscar lentes luminosos preferiblemente de 14 a 24mm y con una abertura de f/2.8 o más. Cuanto más mejor. -Una linterna con luz cálida o fría para iluminar: Llevar una linterna es fundamental, aunque lo ideal es llevar dos. Por un lado, nos ayudará a iluminar la propia cámara y por otro nos ayudará a iluminar el objeto o la persona que fotografiemos si es necesario. Por ejemplo, si vamos a fotografiar una persona bajo las estrellas y queremos que la persona salga iluminada con una linterna, unos segundos, será suficiente. Otras veces habrá algún elemento que queramos destacar, para esto también necesitaremos también la linterna. La cuestión es que ...
Publicado el 12 enero, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía deportiva está lógicamente unida a los deportes y por lo tanto entre sus motivaciones está mostrar el movimiento, el esfuerzo, la competición. Se caracteriza sobre todo por captar el instante, por congelar ese movimiento a veces casi imperceptible para el ojo humano que la cámara recoge y también la belleza y la plasticidad que hay en el deporte. Se cree que le primera fotografía deportiva fue de un partido de béisbol en 1909, realizada por el que se convertiría en uno de los fotógrafos más famosos: Charles Colton. Desde entonces la fotografía deportiva continúa imparable: los Juegos Olímpicos, competiciones deportivas de todas las disciplinas, y numerosos eventos de todo tipo han sido fotografiados. Hoy os dejamos 10 fotógrafos deportivos con los que puedes inspirarte si tú también disfrutas con la fotografía deportiva. 1.Walter Iooss Jr Walter Iooss es uno de los grandes fotógrafos deportivos. Una leyenda viva. Comenzó con 17 años en los años 60 y sus fotografías han dado la vuelta al mundo. Ha trabajado para Sports Illustrated, durante 58 años publicando más de 300 portadas. Walter Iooss Jr. (b. 1943), Muhammad Ali vs. Ernie Terrell, Houston, TX, 1967. Entre sus fotografías destacan algunas icónicas de los atletas más reconocidos en la historia del deporte como Muhammad Ali, Michael Jordan, Lebron James, Tiger Woods y muchos más. Phelps por Walter Iooss Jr. La clave de su éxito: la flexibilidad, la versatilidad, buscar siempre un punto de vista, una posición de la cámara diferente, en conexión con el deportista. En su fotografía en blanco y negro es considerado el Rembrandt del deporte. Michael Jordan por Walter Iooss Jr. 2 Félix Sánchez Arrazola Si con Iooss te has quedado con la boca abierta y siendo aficionado piensas que es imposible lograrlo. Aquí está Félix Sánchez para demostrarte que nada es imposible cuando se tiene talento. Félix Sánchez Arrazola trabaja en una ...
Publicado el 5 enero, 2021 | 2 Comentarios
Continuando con los flashes de aspecto cilíndrico como el AD300Pro, Godox presenta el modelo compacto flash Godox AD100Pro con el mismo aspecto que el de 300ws pero con un tamaño más reducido. Dentro de sus características más llamativas este flash posee la posibilidad de sincronización en alta velocidad HSS, receptor radio interno compatible multimarca, función TTL automática, y luz de modelado. A esto hay que añadir que se le pueden colocar los modificadores de luz magnéticos a su frontal Godox AK-R1 de forma rápida y fácil. Aspecto externo del Godox AD100Pro Un cilindro que entra en la palma de la mano (120x76x76mm) y solo pesa 524 gramos combinable con la rótula Godox S2 para cuando se necesitan utilizar con cualquier modificador de luz con montura Bowens. Ideal para trabajar en localización y exteriores. En la base dispone de dos entradas para tornillo de 1/4 para poder colocarle un soporte AD-E2. Este permite la colocación de paraguas y a su vez colocarse en la espiga de un pie de estudio. Pudiendo ajustar mejor la posición del balanceo del flash Alimentación con batería de Litio externa recargable Gracias a su batería de litio recargable de 2600mAh (la misma que utiliza el flash Godox V1) se coloca en la parte trasera. Según indica la marca, una sola carga de la batería puede proporcionar a este nuevo flash Godox AD100Pro hasta 360 disparos a máxima potencia 1/1. El tiempo de reciclado entre disparos se sitúa entre 0.01 y 1.5 segundos cuando se dispara a máxima potencia (1/1). Modos de disparo y sincronización Adicionalmente a su disparo y sincronización en HSS de hasta 1/8000 de segundo el flash Godox AD100Pro puede disparar en 1ª y 2ª cortinilla para adecuarse a cada situación que necesites. Internamente cuenta, como toda la gama de flashes Godox más recientes*, con un receptor interno de radio 2.4Ghz compatible con Canon, Nikon, Olympus, Fujifilm, Pentax y Sony siempre que se utilice con lo...
Publicado el 5 enero, 2021 | 0 Comentarios
Fotografía de producto: Una botella Fotografiar botellas de cristal es uno de los retos más interesantes para un fotógrafo especializado en productos. Especialmente porque las botellas, como otros elementos de cristal son muy reflectantes. Esto hace que el fotógrafo, si no es muy experto, corra el riesgo de aparecer en la superficie de la botella. Incluso la propia cámara puede reflejarse.Además, si consigues evitar estos reflejos, hay otro reto: conseguir que el reflejo de la luz acompañe a la silueta de la botella. Esto depende muchísimo de las fuentes de luz, los difusores que utilices y, sobre todo, de la posición en la que las coloques. En otras ocasiones hemos hablado de cómo fotografiar objetos reflectantes y brillantes y algunos trucos para conseguirlo. Así que hoy vamos a centrarnos en las botellas y todas sus posibilidades; y vamos a fotografiar una botella, tanto con luz natural como con luz de estudio como fotografía de producto. Fotografiar una botella en un estudio Hacer fotografías de botellas en el estudio es la práctica más habitual. Para ello, lo primero que debemos decidir es si utilizaremos un fondo blanco/ neutro o si utilizaremos un fondo con más decoración, otros elementos, etc. Así podemos optar por utilizar una ventana (softbox) o trabajar sin ella. Decidir si la botella será la única protagonista de la fotografía o queremos hacer una composición con otros elementos que aporte un mood o un lifestyle concreto (rústico, lujoso, etc.) como denominan en marketing dentro de la fotografía de producto. Uno de los aspectos que tenemos que tener en cuenta en este tipo de fotografía de producto, es que prácticamente en cualquier caso de todos los que os vamos a mostrar, vais a necesitar retoque fotográfico posterior. A veces para las etiquetas, a veces para el fondo... Es algo completamente normal en este tipo de fotografías. Así que no desesperes si no obtienes la "foto perfecta" porque la fotografía perfe...
Publicado el 15 diciembre, 2020 | 0 Comentarios
A la hora de lanzarse a hacer fotografías tan importante es la práctica como la formación previa que tengas ya que te ayudará a encuadrar, a resolver situaciones lumínicas y otros retos mucho más rápido. Una forma de encontrar inspiración y educar el ojo ante nuevas posibilidades que no se te hayan ocurrido a ti, es seguir a los grandes fotógrafos, admirar como han elegido el juego de colores o el contraste entre luces y sombras, como han compuesto la imagen y han colocado los elementos, la perspectiva, la profundidad de campo... Y también los temas, ideas, sugerencias, en definitiva son una gran fuente de inspiración y admiración. Sin embargo, no solo de los clásicos se puede aprender. Hoy en día gracias a internet tenemos muy a la mano la posibilidad de seguir las tendencias de otros países y el trabajo de otros fotógrafos punteros en cualquier parte del mundo. De ellos podemos obtener inspiración y además aprender u observar sus técnicas porque algunos incluso comparten en redes el material con el que trabajan o información sobre los lugares y las condiciones lumínicas y climáticas del momento en el que se hizo la foto. Así que hoy os presentamos algunos fotógrafos internacionales que destacan en el género de fotografía urbana o callejera, la también llamada street photography en inglés. Todo estos fotógrafos hacen un trabajo espectacular y convierten los espacios públicos en lugares totalmente diferentes, hacen que veamos la calle con otros ojos, a veces mágicos, a veces crudos, otras poéticos y siempre sorprendentes. Trent Parke Trent es un fotógrafo australiano con un gran talento y a su currículum nos remitimos: miembro de Magnum Photos, ganador de una edición del W. Eugene Smith Award y del World Press Photo en cuatro ocasiones nada menos, entre otros premios. Trent Parke es uno de los fotógrafos más innovadores de su generación. Combina una mirada poética, con un punto de ficción para mostrarnos el...
Publicado el 9 diciembre, 2020 | 0 Comentarios
Hoy vamos a hablar de una herramienta muy valiosa y a la vez desconocida, especialmente para la iluminación en retratos: los beauty dish. Con los beauty dish no solo se consigue un efecto imposible de lograr con flash o difusores sino que además, se consigue dar un efecto muy especial y natural en los ojos del modelo que hacen que emplearlos en fotografía retrato sea una técnica muy atractiva. ¿Qué es un beauty dish? Un beauty dish es un reflector o modificador de luz redondo. Tiene forma de plato hondo, (de ahí le viene el nombre "dish") muy amplio y poco profundo. En el centro del beauty dish puedes ver otro plato más pequeño, muchas veces desmontable, que evita la incidencia directa de la luz. El beauty dish se caracteriza por producir una luz dura en el centro y pasa a ser mucho más suave en los bordes. Con un paraguas de fotografía reflector obtenemos una luz dura, con un softbox una luz suave pero homogénea en toda la imagen. El beauty dish es una opción intermedia que combina características de los dos aportando la suavidad de un softbox y la dureza de un paraguas reflector. El beauty dish produce, por lo tanto una luz que no es homogénea; es luz dura en el centro y pasa a ser suave mientras más se aleja del centro. Esto produce un contraste fantástico especialmente en la fotografía de retratos. Este es un beauty dish estupendo para empezar, de Godox Entre sus virtudes, destaca su capacidad para resaltar los rasgos distintivos de la persona que esté posando. Además, al ser circular, cuando se refleja en el ojo del sujeto fotografiado le da un atractivo natural que suele gustar mucho a todo el mundo. Es por este uso en retratos por lo que suele utilizarse en el interior en estudios. Sin embargo, muchos fotógrafos hacen uso también del beauty dish en exteriores ya que es ligero, bastante manejable y produce unos resultados igualmente geniales. Dependiendo del tipo de beauty dish que elijamos encontraremos diferentes tama...
Publicado el 3 diciembre, 2020 | 0 Comentarios
Si estás montando tu estudio fotográfico, enseguida te habrás dando cuenta de que uno de los elementos más necesarios son los pies de estudio. Los pies de estudio son los grandes aliados para sujetar la mayoría de elementos con los que jugamos en un estudio: los flashes, los focos de luz continua, decorados, reflectores, paraguas de fotografía, softbox, etc. Los pies de estudio te dan libertad e independencia a la hora de moverte por tu estudio fotográfico sin necesidad de contar con un ayudante que sujete los accesorios por ti. Además, te permiten colocar los elementos a la distancia y altura necesarias y volver a trabajar en las mismas condiciones al día siguiente. ¿Cómo colocar un pie de estudio? A la hora de trabajar con pies de estudio solo hay un punto a tener en cuenta: la seguridad. Es fundamental dejar las patas totalmente abiertas, y si queremos modificar la altura, mover el pie hasta donde su capacidad nos permita, pero nunca abrir o cerrar las patas para conseguir ese cambio de altura. Si hacemos esto perdemos estabilidad y eso pone en riesgo el equipo que esté sosteniendo el pie. Esto es muy peligroso especialmente si lo que estamos sujetando con el pie es un flash o lámpara continua. Una vez dicho esto, vamos a ver las 6 situaciones más comunes en las que necesitarás un pie de estudio. 1. Utilizar un pie de estudio para separar el flash de la cámara Uno de los primeros elementos que suelen comprar los fotógrafos es un flash para acompañar a la cámara. Esto permite empezar a jugar con la luz sin depender de las condiciones lumínicas externas. Lo que sucede es que el flash en la cámara solo puede estar en una posición: frontal, encima de la cámara. Esto limita muchísimo las opciones de iluminación. Una iluminación muy utilizada, sencilla y con grandes resultados consiste en poner el flash en un lateral. Esto abre un mundo de posibilidades dependiendo del ángulo entre la cámara y la lámpara y la distancia entre el...
Publicado el 26 noviembre, 2020 | 0 Comentarios
¿Buscas un flash de estudio? Estás en el lugar adecuado. Antes de decidir qué flash de estudio vas a comprar, lo principal es pensar en tus necesidades y el uso que le vas a dar. Si aún no lo tienes claro, te recomendamos leer aquí qué es y cómo funciona un flash de estudio Las mejores marcas para comprar un flash de estudio Las marcas que destacan como referentes cuando hablamos de flashes de estudio son Godox y Elinchrom. Si buscas un rendimiento más específico, entonces las marcas que estás buscando son Profoto y Broncolor. Sin embargo, como decimos lo importante es el uso que le vas a dar. Los mejores flashes para montar un estudio Si vas a montar tu primer estudio profesional y buscas calidad sin tener que desembolsar una cantidad importante lo mejor es apostar por Godox. Godox es la marca que mejores flashes de estudio, modificadores de luz y accesorios está sacando estos últimos años a nivel calidad-precio, tiene productos muy innovadores porque busca cubrir todas las necesidades de los fotógrafos ofreciendo distintas alternativas de gran calidad para fotógrafos aficionados y los profesionales más exigentes. Flashes para estudios pequeños Godox MS200 Es ideal para estudios pequeños y medianos. Pequeño y versátil, con 200W es compatible con toda la gama de flashes del sistema X de Godox. Esto te permite trabajar con distintos tipos de flashes, disparadores de radio (Xpro, X2T, X1T y XT16 sin necesidad de cables) y marcas de cámaras. Es perfecto para amateurs que buscan calidad aunque estén iniciándose en el mundo de la fotografía. Godox MS300 Un poquito superior, con 300ws de potencia, con un número guía de 58 a ISO 100. También cuenta con el receptor interno inalámbrico compatible con el sistema X de la marca, tiene un asa y una gran pantalla LCD en la parte trasera para una fácil lectura de los controles. Con el kit de 3 focos Godox MS300 tienes todo lo que necesitas para montar tu estudio profesional con todos los a...
Publicado el 23 noviembre, 2020 | 0 Comentarios
Como otro año más se nos presenta ese momento especial de poder ayudar, reconocer el trabajo o rendirle un homenaje al fotógrafo de bodas, bautizos, comuniones (BBC) y otros reportajes. Vamos a proponer 6 regalos fotográficos para este colectivo que pensamos pueden ser de gran utilidad. Para este tipo de fotografía la rapidez en encuadrar y disparar la cámara es uno de los aspectos destacables. Los instantes, son eso, instantes que debe el fotógrafo intentar capturar para conseguir una buena foto. Seas novato, avanzado o profesional el perfil del material fotográfico que necesitas es muy parecido. Por ello te recomendamos los siguientes regalos. 1.Un flash de mano potente y que recicle rápido Cuanto más rápido mejor pues los instantes cuentan y mucho. Que disponga del modo TTL y Manual para que se adecue al trabajo que tengas que realizar tanto en exteriores como en interiores. Todo ello puedes encontrarlo en el flash Godox V1 con batería de litio recargable. Ventajas del flash Godox V1 Disponible con zapata dedicada para casi todas las marcas. Canon, Nikon, Sony, Fuji, Olympus-Panasonic y Pentax Cabeza redonda magnética que proporciona una luz con un perímetro suave y difuso comparado con los flashes convencionales de cabeza rectangular. Frontal magnético que combinado con los modificadores de luz Godox AK-R1 podrás tener un mayor control de la luz. Luz de modelado 2w. No es muy potente pero si lo suficiente para darte una idea de donde cae la luz sobre el sujeto. Sincronización con todas las velocidades de obturación hasta 1/8000 para darte juego incluso utilizando grandes aberturas del diafragma con los objetivos luminosos del tipo f/2.8, f/1.8 y similares. Cabezal giratorio e inclinable con un ángulo de hasta 330º que te permitirá rebotar la luz en espacios reducidos aumentando la suavidad y uniformidad de la luz Una sola batería te dará hasta 480 disparos a máxima potencia. Bien es sabido que nunca ha...
6 regalos para fotógrafos de bodas, bautizos, comuniones y reportajes
Publicado el 16 noviembre, 2020 | 0 Comentarios
Uno de los temas favoritos de fotógrafos aficionados y profesionales es la fotografía de paisaje, donde se pueden hacer fotos espectaculares de espacios naturales. La fotografía de paisaje, en general, es muy gratificante y se pueden lograr fotografías espectaculares teniendo en cuenta unas pocas nociones básicas: utilizar una apertura pequeña para mayor profundidad de campo, enfocar al infinito, trabajar con ISO bajo para evitar el grano y buscar una composición interesante. Sin embargo, la fotografía de paisaje es, en sí misma, un tipo de fotografía muy amplia. No es lo mismo fotografiar un paisaje marino, un río o una cascada donde el agua en movimiento cobra especial protagonismo, que fotografiar un bosque o un prado. Lo mismo sucede con las temperaturas. La fotografía de paisaje en invierno requiere tener algunas características en cuenta, que el resto del año o en zonas cálidas no precisa. Sobre todo, si además, queremos fotografiar fenómenos atmosféricos como la niebla, la nieve o incluso las auroras boreales que merecen un post aparte. Fotografía de paisaje con frío y la protección de equipos Cuando se toman fotografías en climas fríos, especialmente con nieve, lluvia, granizo o viento lo primero que debemos hacer es llevar el equipo protegido. Recuerda que aunque solo haya niebla, la humedad es muy dañina para los equipos electrónicos y toda forma de agua (sólida o como vapor) puede ser un peligro. La condensación es el mayor peligro. Igual que se empañan las gafas cuando pasamos de un lugar muy frío a otro más cálido, lo mismo sucede con la lente de la cámara. El cambio brusco puede hacer que la humedad se convierta en gotas de agua que estropean nuestro equipo. Así que la condensación es una de las mayores preocupaciones en la fotografía de paisaje en climas fríos. La clave es evitar que el cambio sea brusco y hacer una transición lo más suave posible. Incluso aunque tengas una cámara réflex profesi...
Publicado el 9 noviembre, 2020 | 0 Comentarios
En este vídeo podemos ver como el fotógrafo profesional Karl Taylor utiliza como iluminación principal flashes de mano para una sesión de fotografía de producto. No siempre se trata de tener un gran estudio o los flashes más avanzados. Muchas veces podremos conseguir un gran resultado utilizando unos económicos flashes de mano en un espacio reducido de la casa. Por lo que en esta ocasión Karl te dará unos interesantes consejos que podrás seguro aprovechar. Cómo fotografiar una botella con un flash de mano Breve introducción del fotógrafo. Navega hasta el minuto 1:30 para el inicio de la sesión. Para realizar la fotografía, utiliza una plancha de plexiglás como soporte para el fondo y así conseguir un reflejo de la botella. Quita meticulosamente la etiqueta trasera y deja limpia su superficie. En esta sesión el fotografo Utiliza 3 flashes Godox V1 y un disparador remoto Xpro como controlador remoto a distancia de los flashes. En el minuto 1:39 añade un panel acrílico "frosted" o glaseado en el lateral y por detrás una tela difusora blanca. Por detrás de esta hace uso de un flash Godox V1 montado en su pie de estudio y rótula dirigido hacia la botella. Coloca este flash en modo manual y hace uso de la luz de modelado del propio flash V1 para saber el efecto aproximado que da en la botella. Hace uso de un filtro de densidad neutra colocado en el objetivo para reducir la intensidad de la luz y coloca una ventana softbox pequeña pero alargada para ayudar con el flash a dar volumen. Controlando el haz de luz de tal manera que roce levemente la botella. Necesita evitar que la sombra de la botella recaiga en el fondo por lo que es mejor retrasar unos centímetros la tela del fondo con respecto a la posición de la mesa del bodegón. Si quieres ver como fabrica un snoot casero para colocarlo en el frontal del flash mira a partir del minuto 2:22. Utiliza un proceso sencillo, económico y fácil de hacer. Con este modificador de lu...
Cómo lograr fotografía de producto profesional con flashes de mano
Publicado el 6 noviembre, 2020 | 0 Comentarios
Después del éxito del foco Godox SL60W, ahora la marca presenta el nuevo foto LED Godox ML60, nueva versión más pequeña, más ligera, más silenciosa y más portátil gracias a poder funcionar con 2 baterías tipo NP-F incluido. Puedes ver una comparativa y funcionamiento del foco LED Godox ML60 en este video en francés donde le realizan algunas pruebas simples y lo comparan con otros focos del mercado. Destacando su versatilidad para todo tipo de usos bien en estudio como en exteriores. Posee una potencia de 13100 lux a 1 metro con un rendimiento de color de 96.4 (CRI) y un 98 de TLCI. Una temperatura de 5600 ºK Con montura metálica para modificadores de luz tipo Godox dedicada. Válida para utilización con accesorios como las ventanas Godox AD-S65S y AD-S85S. También combinable su montura con el uso de la rótula Godox S2 para tener acceso a otros modificadores de luz con montura Bowens. Estas son las ventajas comparado con el foco led SL60W el nuevo Godox ML60 Menos peso: 1600 gramos a solo 770 gramos Menor tamaño: de 230 x 240 x 140mm del SL60W a 145 x 88 x 88 mm del nuevo Godox SL60 Misma potencia de 60W para ambas unidades pero con una intensidad luminosa superior pasando de 5530 Lux a 14000 Lux a 1 metro con el reflector colocado para el ML60 Para que nos hagamos una idea su potencia sería equivalente a aproximadamente al uso de una velocidad de 1/50 de segundo, a f/4.5, ISO 100 a un metro de distancia Nuevos 8 efectos de luz seleccionables para experimentar. Más silencioso y portátil La versión del foco led Godox ML60 es más silenciosa con un modo dedicado con Encendido / Apagado seleccionable. Esto tiene un inconveniente pues reducirá a la mitad su potencia lumínica, equivalente a una pérdida de un diafragma. Su adaptador para baterías NP-F compatible con Sony permite colocar hasta 2 baterías a la vez con un botón central que indica el nivel de carga al presionarlo. Si dispones de 12 minutos puede...
Publicado el 30 octubre, 2020 | 0 Comentarios
La caja de luz de fotografía y un objetivo macro son dos elementos claves para la realización de fotografías de joyas, sin embargo, este tipo de fotografía requiere que tengamos en cuenta algunos aspectos más. Hoy vamos a hablar de todos ellos en este post. La fotografía de joyas es un tipo de fotografía que debe estar muy cuidada, especialmente si la finalidad de esta fotografía es la venta. En cualquier caso, las joyas son, por sí mismas, unos elementos valiosos y de gran calidad que exigen que la fotografía esté en correspondencia con su valor. Además, tienen unas características de brillo, reflectancia y tamaño que exigen un nivel de detalle y mimo que otros elementos no requieren. Pasos a tener en cuenta en la fotografía de joyas: 1. Limpia y abrillanta el producto. Si tocas una medalla, probablemente tus huellas quedarán marcadas en la superficie y será claramente visible en la fotografía. Cualquier mota de polvo, pelo, pelusa o elemento extraño, por pequeño que sea, se verá en la fotografía y desprestigiará la calidad de la toma. También recomendamos quitar etiquetas, precios y cualquier otro elemento que acompañe al producto. 2.Piensa qué fondo vas a utilizar. Si bien es cierto que se pueden hacer fotografías de joyas creativas sobre distintos elementos y también joyas sobre personas: detalles de un anillo en una mano o un pendiente colocado en la oreja, la mejor forma de ofrecer una visión clara y perfecta de la joya que están viendo es sobre un fondo blanco. En cualquier caso, no es lo mismo hacer las fotografías para un anuncio que para una tienda online. Los colores claros como el blanco y también un gris suave hacen que todas las fotografías tengan un carácter atemporal y que todo el protagonismo de la fotografía recaiga en la joya. Para lograr este efecto es fundamental fotografiar el producto dentro de una caja de luz. Podemos utilizar otros elementos, como decimos, que puedan dar un toque de estilo a la imagen...
Publicado el 19 octubre, 2020 | 0 Comentarios
Las empresa de fotómetros Sekonic y el fabricante de flashes Godox unen sus conocimientos para aportar al fotómetro avanzado Sekonic L-858D la posibilidad de disparar y controlar la luz mediante el uso de un nuevo módulo dedicado. De esta manera los flashes autónomos Godox V350, V860II, V1, AD600BM, AD200Pro*, AD300Pro, AD400Pro, AD600Pro y AD1200Pro. También las series QT400II, QT600II y QT1200II, podrán controlarse desde el fotómetro mediante el uso del modulo RT-GX. Ahora las mediciones de luz con tus flashes Godox será más precisa, controlando la luz incidente de una forma más fácil. Otros flashes de estudio Godox con el sistema de radio interno X podrán sincronizarse y dispararse desde el propio Sekonic RT-GX. Algunas limitaciones se aplicarán (Sincro en HSS / TTL) Incluso será posible utilizar la función HSS para sincronizar el flash en alta velocidad desde el menú de la pantalla táctil del fotómetro. Podrás utilizar los 32 canales disponibles, 16 Grupos, así como un ID personalizada. Será posible calcular en porcentaje la luz ambiente / flash. Podrás calcular la duración del flash para capturar y detener el movimiento con la mejor potencia. Controla montajes de varios flashes y selecciónalos de forma individual para tener un mayor control bien de uno en uno o todos de golpe. También podrás controlar la potencia de la luz de modelado, encenderla, apagarla o controlar su intensidad. Al igual que los otros módulos disponibles solamente se puede instalar en el fotómetro Sekonic L-858D Con la opción HSS y flashes Godox compatibles será posible controlar de forma facil y rápida la exposición necesaria, incluso cuando cambias las potencias, ISO o aperturas. . En la tienda de fotografia Foto321.com tendremos más información proximamente. Registrate en nuestro Newsletter para estar siempre informado de las últimas novedades en Godox. Somo distribuidores nacionales en España *AD200Pro: Lu...
Godox y Sekonic colaboran para un nuevo modulo RT-GX de gestión para flash
Publicado el 14 octubre, 2020 | 0 Comentarios
La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más antiguas que junto con la fotografía de retratos siempre nos ha llamado la atención. Poder capturar ese lugar, ese momento, para deleite y recuerdo. Plasmar un paisaje grandioso con una iluminación única es lo que muchos deseamos e intentamos. A continuación te recomendamos estos accesorios que pueden sin duda ayudarte. Este tipo de fotografía no requiere de grandes inversiones, pero si algo de práctica por que reúne muchas técnicas básicas que es sugerible conozcas como la distancia hiperfocal, la regla de tercios, la composición de la foto, utilización de la paleta de colores, la elección del objetivo correcto para paisajes así como la utilización correcta de los accesorios que te ayudarán a mejorar tus fotografías. Un objetivo preferiblemente angular, aunque no imprescindible Si estas empezando a nivel básico puedes hacerte con una lente angular de 20mm o 24mm para abarcar una amplia zona, mayor que el que pueden ver tus ojos. Equivalente a un aproximado de 50mm. Más adelante podrás hacerte con otras lentes más angulares que cubran un campo más amplio. No solo con objetivos angulares se puede hacer la fotografía de paisajes. En realidad puedes hacer este tipo de fotografías con cualquier objetivo, incluso con focales superiores a 300mm pero la idea es que la fotografía sea simple y efectiva, desde un punto básico. A modo de ejemplo algunos objetivos para paisaje. Otros muchos disponibles para todo tipo de cámaras y coberturas. Digamos que todos los modernos objetivos tienen una gran definición en el centro por lo que te recomendamos que busques alguno que además ofrezca más detalle en los extremos del encuadre que se adapte a la montura de tu cámara. Ten en cuenta que cuanto mayor sea la resolución de tu cámara mejor tendrá que ser la óptica que emplee en su interior el objetivo, por lo que si te centras en un objetivo acorde a tu presupuesto, siempre invi...
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