Mejores cargadores inteligentes para baterías
10 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Mejores cargadores inteligentes para baterías de cámara
El blog de foto321.com
¿Cómo fotografiar adolescentes?
Publicado el 11 junio, 2021 | 0 Comentarios
Fotografiar adolescentes puede ser uno de los grandes retos para todos los que se acercan a la fotografía de retrato. ¿Por qué? Porque los adolescentes están en una etapa donde la imagen y la definición de la personalidad es una de sus grandes preocupaciones. Así, la fotografía de retrato puede ser exigente y a la vez muy satisfactoria. Además, con el acceso a través del móvil a la fotografía desde edades tempranas, muchos de ellos tienen conocimientos, o al menos ideas de cómo quieren posar y cómo quieren que sea el resultado, algo que hace 15 años era impensable. Algunos tienen más experiencia posando para redes sociales que un modelo y se conocen todos los trucos. Otros son tímidos y te costará romper esa barrera. Así, que hoy vamos a hablar de cómo fotografías a un adolescente con algunos trucos y tips Explícales el proceso y muestra resultados: Lo primero es explicarles un poco cómo trabajas y que puedan ver fotografías de otros trabajos, para que se hagan una idea, y sobre todo, para quitarles la vergüenza, la timidez o el miedo. Si saben lo que va a pasar en todo momento, y pueden hacerse una idea, se sentirán más seguros, ganarán en confianza y eso se reflejará en las fotos. Les ayudará también ver fotografías de otras personas (si no las llevan ya ellos) en revistas, en internet, etc; para ver exactamente qué es lo que quiere o espera. Si van a posar, no dudes en posar tú primero y para que vean que no les vas a juzgar y hacer que sonrían, eso también les ayudará a ganar seguridad. Los posados pueden ser algo divertido y desenfadado donde no pasa nada si se hacen un par de poses exageradas o de cualquier tipo. Lo importante es que se sientan libres y seguros y no piensen que están haciendo el ridículo. Escucha a tu modelo: Los adolescentes saben perfectamente lo que quieren hoy día, han visto miles de fotografías, cada día y tienen muy claro, tanto la práctica para posar muchos de ellos, como el estilo qu...
¿Cómo colocar y utilizar los fondos de estudio de papel en fotografía?
Publicado el 8 junio, 2021 | 0 Comentarios
Si tienes un estudio necesitas trabajar con fondos fotográficos, especialmente si realizas retrato o fotografía de producto. Seguramente ya tienes pensado el espacio y qué pared del estudio vas a dedicarle, pero siempre surgen dudas: ¿qué soportes utilizo?, ¿cómo los sujeto? Hoy vamos a explorar un poco más el mundo de los fondos de estudio fotográfico. Tipos de fondos de estudio según sus soportes Hay dos grandes opciones según cómo vayas a colocarlos y fundamentalmente respecto a una necesidad concreta: si los quieres dejar fijos en una pared o si quieres o puedes tener movilidad. Algunos fotógrafos comienzan alquilando un estudio solo cuando lo necesitan o llevando todo el material a casa de los clientes y haciendo allí la sesión. Otros tienen su estudio fotográfico propio. Hay por lo tanto dos tipos principales: los soportes fijos y los portátiles. Los soportes para los rollos de papel, tela o vinilo nos permiten elegir fácilmente el fondo que queramos utilizar en cada momento de forma rápida, segura y práctica. Los anclajes tienen la función de sujetar o soportar firmemente los fondos y colocarlos a la altura que necesitemos. Así para nuestro estudio necesitaremos una combinación de ambos que se ajuste a nuestras necesidades y que nos permita la máxima versatilidad en nuestros proyectos. Soportes de fondos de estudio fijos Los soportes fijos son los que se colocan en el techo o en una de las paredes y se sujetan permanentemente. Con ellos solo tienes que preocuparte de cambiar un rollo por otro cuando vayas a trabajar. Algunos soportan varios tubos a la vez lo que te permite tener colocados los rollos más habituales y evitan ocupar espacio extra en el estudio. Sistemas de anclaje a la pared o al techo Estos son los más recomendables para estudios pequeños porque se colocan fijándoos a la pared y casi no ocupan espacio. Son mucho más seguros que los portátiles, cómodos y prácticos. Simplemente hay que atornillarlos ...
¿Cómo colocar y utilizar los fondos de estudio de papel en fotografía?
12 fotógrafos de bebés con los que inspirarte
Publicado el 28 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Los recién nacidos son un tema a fotografiar relativamente moderno pero muy en auge. Capturar el instante es aquí mucho más importante si cabe, ya que los recién nacidos tienen unas características que pierden en muy poco tiempo para convertirse en bebés. Aprovechar ese momento para convertirlo en eterno es un deseo que cada vez más padres y fotógrafos buscan. Se considera recién nacido a un bebé de menos de 28 días. Lo habitual en este tipo de fotografía es que esté entre los 5 días a 12 días de su nacimiento. Como fotógrafo la fotografía de recién nacidos o newborns es particular ya que se requieren unas condiciones en el estudio de temperatura y de iluminación muy cuidadas. Además, el sujeto a fotografiar es muy delicado y la postura no solo es algo artístico como cualquier otra pose, sino que también se debe tener conocimiento y cuidado a la hora de mover al bebé y de calmarlo. Es por eso, que muchos de los fotógrafos que se dedican a este género cuentan con algún título relacionado con pediatría o enfermería o incluyen la ayuda en este sentido como un plus. En cualquier caso, la paciencia y la delicadeza son virtudes a ejercitar en este tipo de fotografía, junto con la creatividad artística. La fotografía de recién nacidos está cada día más en auge y desde luego es la que más sonrisas y ternura puede ofrecerte en tu día a día. Así que si te interesa este tipo de fotografía hoy os presentamos: Los 12 fotógrafos de bebés que no te puedes perder 1. Anne Geddes Anne Elizabeth Geddes es todo un referente, un clásico en este género y podríamos decir que la más renombrada y popular fotógrafa de recién nacidos. En 1992 lanzó su primera colección de calendarios y tarjetas de felicitación en Nueva Zelanda y arrasó. Geddes destaca por introducir la fantasía y distintos temas en la fotografía de recién nacidos. Su primer libro, "Down in the Garden" esta inspirada en los cuentos que leía a sus hijas ...
Los 2 mejores monitores Benq para diseñadores gráficos en relación calidad precio
Publicado el 27 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Los monitores son una herramienta fundamental para los diseñadores gráficos. Dependiendo de la calidad visual que ofrece el monitor del ordenador, podemos fijarnos más en detalles que de otra forma pasan desapercibidos y entregar un mejor trabajo o hacerlo más rápido y cómodamente. La elección de un monitor es tan importante como la elección del propio ordenador. Por eso, hoy vamos a hablar de las características más importantes que debe tener un monitor para quienes trabajan en diseño y vamos a ver una selección de los mejores monitores creados especialmente para los diseñadores gráficos y sus necesidades específicas. Características básicas de los monitores para diseñadores gráficos: Los diseñadores gráficos y otros artistas gráficos trabajan creando y diseñando visualmente por lo que sus monitores necesitan tener en cuenta estos aspectos: Tamaño de la pantalla Tener un mayor tamaño de pantalla siempre es un reposo para el ojo que debe forzar mucho para ver los detalles si por ejemplo estás trabajando en un portátil. Es verdad que estos son magníficos para terminar un trabajo mientras viajas en tren o esperas previo a una reunión, pero no es algo que beneficie al ojo si se hace habitualmente. En general, cuanto mayor sea la pantalla, mejor. El ojo no tendrá la necesidad de forzar la vista y podrás visualizar todo tranquilamente. Además, te permite una visión global del trabajo, permitiéndote tener tanto los menús como el área de trabajo abierta sin perder calidad en la visión, mientras tienes un área amplia para trabajar y poder moverte. Por lo tanto, cuanto mayor sea el tamaño de la pantalla mejor. Eso sí, si vas a sacrificar resolución o calibración por el tamaño, es mejor que apuestes por la resolución. El tamaño mínimo para trabajar en profesiones creativas que recomendamos es de 27". Especialmente para diseñadores gráficos o diseñadores web. Quienes trabajan con programas como Illustrator, Corel Draw,...
Los 2 mejores monitores Benq para diseñadores gráficos en relación calidad precio
Los 6 mejores micrófonos Boya de 2021
Publicado el 20 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Boya es una de las mejores marcas de micrófonos, especializada sobre todo en micrófonos para cámaras DSLR, videocámaras y grabadoras de audio. Boya basa su liderazgo no solo en la fabricación de micrófonos de gran calidad, si no que dedica mucho tiempo y presupuesto a la investigación y desarrollo de la electrónica y la acústica de sus productos. Así, ha logrado que incluso los micrófonos pensados para smartphones y usos más caseros como los de un youtuber o instagramer estén al mismo nivel que los micrófonos profesionales ya sea para uso en estudio, grabaciones en localización EFP, reportajes, eventos, entrevistas o ENG. Por eso, hoy le dedicamos el post a los micrófonos Boya y vamos a conocer un poco más de cerca algunos de sus mejores micrófonos. Boya cuenta con muchísimos micrófonos interesantes, aunque se podría decir que trabaja fundamentalmente en dos campos: los micrófonos de audio para cámaras de vídeo y fotografía y los micrófonos periféricos digitales. Sus micrófonos son compatibles principalmente con GoPro, Nikon, Canon, Sony, Olympus, Pentax, Panasonic, Samsung, Lycra y otras marcas internacionales, además de cámaras SLR y videocámaras, y también con Iphone, Ipad e Ipod touch en la gama Apple. Todos los micrófonos, en general, tienen una serie de características a tener en cuenta dependiendo del uso que le vamos a dar: si vamos a grabar voz humana o algún instrumento musical, si vamos a grabar en exteriores o interiores controlados... Para conocer un poco más sobre los micrófonos y sus características técnicas: frecuencia, sensibilidad, curva polar, etc. puedes echar un ojo a este otro post. Vamos a repasar algunos de los mejores micrófonos Boya por funciones y tipos: Los mejores micrófonos de cañón Boya Diseñados para captar el sonido a media y larga distancia, los micrófonos de cañón en general y los Boya en particular, están diseñados para captar el sonido que nos interesa desde la distanc...
Monitores Benq: los mejores monitores para fotógrafos
Publicado el 18 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Siempre que hablamos de fotógrafos y sus herramientas de trabajo pensamos en cámaras de fotos o quizá en focos, pero los monitores son uno de los elementos más importantes para los fotógrafos, especialmente los profesionales o los creativos ya que son la herramienta básica e indispensable para la fase de postproducción. Todo fotógrafo, actualmente, en la "era digital" o todo aquel que no trabaje en "analógico" necesita cambiar el cuarto oscuro de revelado por un monitor de calidad. Por eso, hoy les dedicamos el post a los monitores para fotógrafos y a sus características más importantes. Características básicas de los monitores para fotógrafos Tamaño de la pantalla Acostumbrados a la pantalla LCD de las cámaras fotográficas, parece que un portátil pueda tener un tamaño adecuado para un fotógrafo. Al descargar las fotografías y verlas en el ordenador podemos apreciar muchos más detalles. Sin embargo, esto es adecuado solo para el trabajo de campo, para un primer vistazo y para una primera impresión sobre algo en concreto que nos preocupa, pero para trabajar en la postproducción de la fotografía, es mucho mejor trabajar con tamaños mayores. Cuanto mayor es el tamaño de la pantalla menos esfuerzo tiene que hacer nuestro ojo y, por lo tanto, menos forzaremos la vista. Un tamaño adecuado puede ser a partir de las 21 pulgadas. El ojo no tendrá la necesidad de forzar la vista y podrás visualizar la fotografía y los parámetros tranquilamente. Además, te permite una visión global del trabajo, permitiéndote tener tanto los menús como el área de trabajo abierta sin perder calidad en la visión, mientras tienes un área amplia para trabajar y poder moverte. Resolución del monitor Este es otro de los aspectos interesantes a tener en cuenta a la hora de trabajar, más importante aún que el tamaño. La resolución es un dato relativo y está relacionado directamente con el tamaño de la pantalla. A mayor tamaño de pantalla, mayor r...
Tipos de micrófonos: sus características y cómo utilizarlos
Publicado el 7 mayo, 2021 | 0 Comentarios
Los micrófonos pueden llegar a dar muchos quebraderos de cabeza a quienes no son profesionales del sonido pero trabajan en el audiovisual y quieren incluir sonidos a sus creaciones. Sin embargo, a veces, las explicaciones técnicas sobre los micrófonos son un poco complicadas. Así que hoy vamos a intentar resolver las dudas de la forma más sencilla y rigurosa posible y a responder a las preguntas más habituales que nos hacemos cuando surge la gran pregunta: ¿Qué micrófono comprar? Para eso lo primero que tenemos que saber es qué tipos de micrófonos hay, para poder diferenciarlos y elegir mejor el más adecuado a nuestras necesidades: Tipos de micrófonos Podemos clasificar los micrófonos de varias maneras, pero una de las más básicas e imprescindibles es la directividad. ¿Qué quiere decir eso de la directividad? Un micrófono no es más que una membrana que recoge las ondas de sonido que llegan hasta ella y vibra. Esa vibración es recogida por el resto del aparato (en cada caso de una forma distinta) y se transforma en electricidad. Saber cómo llega esa onda es una de las claves a la hora de escoger micrófono. Y es que no todos los micrófonos recogen todas las ondas sonoras a su alrededor. La directividad nos dice si el micrófono es sensible a los sonidos sólo en una dirección o en todas. Esto se recoge en lo que se llama curva polar que es un esquema que seguro has visto si ya has echado un ojo a algún micrófonos. Es un diagrama con varios círculos concéntricos graduados desde 0dB a -5, -10, -15... Este esquema sitúa al micrófono en el centro y recoge la variación de sensibilidad al sonido según la dirección en la que esté. Cero quiere decir justo en frente del micrófono y 180º justo detrás. Así encontramos: Tipos de micrófono según su directividad: Micrófonos omnidireccionales: Te sitúes donde te sitúes tienen la misma capacidad para captar sonidos. Tienen la misma sensibilidad en todas las direcciones y su...
Nuevo foco LED BiColor Godox ML60Bi
Publicado el 29 abril, 2021 | 0 Comentarios
Este nuevo foco Bi color es la segunda versión del popular foco LED portatil Godox ML60 y añade ahora las ventajas del sistema Bi-color, manteniendo la gran potencia luminica y el alto rendimiento de color en un cuerpo compacto. Este nuevo foco LED BiColor permite tener la libertad de igualar la tonalidad de la luz ambiente y producir un atmósfera cálida o más azulada con tan solo girar el mando dedicado sin necesidad de añadir geles. De esta manera el foco LED Bicolor Godox ML60Bi proporcionará gran flexibilidad de trabajo y eficiencia energética. Un foco LED portátil y muy versátil Con un peso de solo 770 gramos, el ML60Bi es muy fácil transportar y usar. A pesar de su reducido tamaño tiene una impresionante salida de luz (10100 Lux a 1 metro con el reflector incluido) ofreciendo más flexibilidad creativa para tus producciones. Temperatura de color variable La amplia cobertura de la temperatura de color desde 2800ºk hasta 6500ºK te permitirán adecuarte fácilmente a la luz ambiente con tan solo el giro del mando sin tener que hacer uso de geles. Rendimiento de color más natural Un CRI de +96 y un TLCI de 97+ el foco LED Godox ML60Bi ofrece colores naturales y precisos. Con efectos FX Este foco dispone además de 7 efectos creativos de luz como destello de flash, relámpago, bombilla rota, TV, luz de vela, fuego, luces de pirotecnia para simular varios diferentes escenarios fácilmente. Compatibilidad con el sistema Godox El foco Godox ML60Bi es compatible con todos los modificadores de montura Godox. Además se le permite acoplar de forma adicional la montura Bowens para modificadores de luz utilizando la rótula Godox S2 (opcional) lo que permite abrir el abanico de opciones para usos aún más creativos. Silencio en cualquier lugar El ventilador interno de este foco LED es muy silencioso pero puede llegar a serlo totalmente cuando se necesita. Podrás apagarlo para conseguir un entorno sin ruidos y mejorar así las prod...
15 mejores frases sobre la fotografía por fotógrafos
Publicado el 26 abril, 2021 | 0 Comentarios
Hacer buenas fotografías es algo que se va aprendiendo con el tiempo. Con mucha práctica y conocimientos. Cuando necesitamos inspiración y respuestas buscamos entre las mejores fotografías de los fotógrafos más valorados. Disfrutamos de sus fotografías y aprendemos del encuadre, la composición fotográfica, el tratamiento de la luz o la emoción o la reflexión contenida en la fotografía. Sin embargo, nos han dejado otro legado: el de su experiencia y sus conocimientos en un formato diferente: las mejores frases sobre fotografía. Hoy hacemos una recopilación de algunas de las mejores frases de varios de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos para inspirarnos y ayudarnos a recordar que nuestro talento es único y debemos apostar por él. 1.Henri Cartier-Bresson: "Tus primeras 10.000 fotografías son tus peores fotografías." Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoreportaje, nos anima a no decaer cuando una foto no sale como esperábamos. ¿Cuántas veces nos pasa que no estamos totalmente satisfechos con el resultado? No dejes que eso te limite. Cada foto es un aprendizaje y Cartier -Bresson nos da un margen bastante amplio para retarnos a mejorar con cada fotografía. ¡10.000 nada menos! Cartier-Bresson buscaba captar el instante perfecto, pero seguro que para encontrar el momento justo necesitó entre otras cosas, paciencia y descartar alguna que otra foto. Hyères, 1932 Esta magnífica fotografía que nos envuelve con el movimiento de sus líneas y del ciclista. Sin embargo, ¿sabías que se colgó en Flickr a modo de experimento y fue descartada por los usuarios porque no les pareció buena? Increíble, pero cierto. Quizá Cartier-Bresson contestaría que es una de esas 10.000 primeras pero a nosotros, esta anécdota nos hace acordarnos de la siguiente cita: 2. "Berenice Abbott": "Hay muchos profesores que podrían arruinarte. Antes de que te des cuenta, podrías ser una copia pálida de este maestro o de ese maestro. Tienes qu...
Nuevo objetivo Tamron 150-500 mm para Sony E
Publicado el 22 abril, 2021 | 0 Comentarios
Este es el primer objetivo de Tamron 150-500 mm F5-6.7 considerado ultra-zoom para cámaras sin espejo full frame que alcanza una distancia focal de 500 mm. Una lente de gran aumento y lo suficientemente compacta para realizar disparos cómodamente cámara en mano. El objetivo Tamron 150-500 mm para Sony E permite a los usuarios disfrutar de tomas con un rendimiento constante y una alta calidad de imagen todos los terrenos y evitar en gran medida las vibraciones gracias a que viene equipada con VXD (Voice-coil eXtreme-torque Drive). Un mecanismo de enfoque de motor lineal que ofrece un desempeño ágil y silencioso, así como con el mecanismo VC (Compensación de vibraciones) patentado por la marca de objetivos Tamron para proporcionar una estabilización de imagen de alto rendimiento. En el extremo de 150 mm, el objetivo ofrece una distancia mínima de enfoque de 0,6 m (23,6 pulgadas) para unos primeros planos impactantes y espectaculares. Características del objetivo Tamron 150-500 mm para Sony E Un objetivo manejable de 500 mm full-frame que desafía los estándares de la industria El objetivo Tamron 150-500 mm F/5-6.7 de mm tiene solo 209,6 mm (8,3 pulgadas) de largo con un diámetro máximo de 93 mm, un tamaño asombrosamente compacto para un teleobjetivo de 500 mm diseñado para cámaras sin espejo full-frame con montura Sony E. Incluso cuando se extiende hasta su apertura máxima de 500 mm, el objetivo sigue siendo notablemente compacto con solo 283 mm (11,1 pulgadas). El recorrido del zoom del objetivo desde 150 a 500 mm se alcanza con un giro de anillo de tan solo 75 grados, menos de un cuarto de vuelta. Esta característica permite un ajuste rápido, con un movimiento mínimo del ángulo de visión deseado, evitando oportunidades perdidas y facilitando la composición intuitiva. El reconocido mecanismo de estabilización VC de Tamron también mejora significativamente el rendimiento óptico al contrarrestar el movimien...
15 fotógrafos de bodas y celebraciones que no te puedes perder
Publicado el 19 abril, 2021 | 0 Comentarios
Las celebraciones como las bodas, los bautizos o las comuniones son grandes eventos de los que todos queremos una fotografía de recuerdo. El reto: ser rápido, audaz y, a la vez, creativo para enfrentarte a las condiciones lumínicas que pueden cambiar (por ejemplo de dentro de la iglesia al exterior cuando salen los novios y les tiran arroz) donde tienes que ser muy rápido configurando los parámetros, hacer frente al sol de justicia y a la lluvia, enfocar, encuadrar, ser creativo y, si no, al menos componer correctamente y todo en segundos, porque estos momentos son únicos y sobre todo irrepetibles. Y lo más importante: son momentos de la vida de otros que han confiado en ti. La fotografía de bodas combina el fotoperiodismo que trata de captar el momento de una realidad irrepetible con la creatividad en las fotos posadas o más preparadas, fuera de la ceremonia. Si aceptas el reto que es la fotografía de celebraciones, seguro disfrutas dejándote inspirar por algunos de los mejores fotógrafos de bodas nacionales e internacionales, sus propuestas, su creatividad y su uso del color o del blanco y negro. Por eso hoy os mostramos nuestra selección particular: 15 fotógrafos de bodas y celebraciones familiares con los que inspirarte: 1. Enrique Oliver Enrique Oliver es un destacado fotógrafo de celebraciones y mucho más. Como fotógrafo de bodas ha sido el ganador de los Wedding Awards de Bodas.net 2021, de la WPPI donde ha logrado ser ganador en varias ocasiones y plata en otras tantas, el Premio de Bodas a Nivel Nacional y otros tantos premios. Incluso ha estado nominado a los premios Goya de Fotografía en 13 ocasiones. Los encuadres interesantes caracterizan la mayoría de sus fotografías, aunque donde Oliver destaca, sobre todo, es en sus impresionantes fotografías de posados en las que combina arquitectura y novias. Los espacios geométricos ayudan a dar esa relevancia a la novia o a la pareja en este día y a la vez, el edificio toma ...
15 fotógrafos de bodas y celebraciones que no te puedes perder
20 trucos para mejorar en la fotografía macro
Publicado el 14 abril, 2021 | 0 Comentarios
La fotografía macro es muy especial porque nos muestra elementos cotidianos desde una perspectiva totalmente distinta y nos sumerge en un mundo diminuto donde los detalles normalmente pasan desapercibidos para nosotros. Resulta fascinante pararse a ver tan de cerca esos detalles que nos rodean y que normalmente ignoramos. Sin embargo, la fotografía macro, no es tan fácil y sencilla como podría parecer y suelen aparecer algunos problemas a la hora de enfrentarse a ella. Así, hoy vamos a daros algunos trucos y consejos para hacer las mejores fotografías con objetivos macro. 1.Utiliza el objetivo adecuado para macro Los objetivos macro suelen ofrecer mayor nitidez, luminosidad y te permiten acercarte al sujeto. Suelen tener una distancia focal entre 40 y 200mm. Elige el tuyo dependiendo de lo que vayas a fotografiar Los que van de 40 a 100 mm, son más económicos y suelen ser muy útiles para objetos que no se mueven. Los objetivos con una distancia focal entre 100 y 200 mm son ideales para trabajar con sujetos en movimiento y te permiten estar más alejado del sujeto para que no se asuste y se aleje de ti. También suelen tener precios más elevados. 2.Trabaja en modo manual En la fotografía macro, como veremos más adelante, suele aislar y priorizar el sujeto frente al fondo que la mayoría de las veces, por no decir siempre, queda desenfocado. Incluso partes del elemento a fotografiar, quedan desenfocadas porque la profundidad de campo es muy limitada. Cuando la profundidad de campo es tan pequeña, es imprescindible conseguir un enfoque muy preciso. Si la fotografía macro consiste en mostrar los detalles es fundamental que estos estén perfectamente enfocados en el punto exacto que tú quieres: el ojo o las alas, un pétalo y no otro... Para esto, el mejor consejo es poner la cámara en modo manual a la hora de enfocar y no permitir que la cámara tome la decisión por ti. 3. Mejor al amanecer o un día nublado Siempre que salimos al e...
Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm
Publicado el 5 abril, 2021 | 0 Comentarios
Godox presenta 3 nuevas softbox rápidas parabólicas: Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm en tres medidas disponibles. Diseñadas con un anillo metálico de diámetro estrecho de 15 cm permitiendo que sean más estrechas y ligeras para mejorar su transporte. El interior de los tres softbox está hecho en tela reflectante plateada, incluye además dos telas blancas difusoras y un panal extraíble (opcional) para reducir el haz de luz y tener un mayor control sobre la iluminación. Se suministra con anillo compatible con el sistema de monturas Bowens pero como opcionales se pueden colocar anillos para Profoto (SA-PF2) y Godox (SA-GD) haciéndolas compatibles con otros sistemas. Las varillas de los softbox están acopladas al anillo central para una rápida y segura colocación de hasta dos varillas a la vez. Su colocación se realiza levantando las varillas y fijándolas con un click al anillo central. Aprieta la pestaña para liberar las varillas. Se incluye dentro de la bolsa de transporte: Un Softbox parabólico de QR-P70, QR-P90 o QR-P120 Un difusor interno 1x Difusor externo 1 Bolsa de transporte con correa de hombro Disponibilidad próximamente. Precios desde 119 € PVP...
Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm
10 consejos para hacer fotos de la luna
Publicado el 29 marzo, 2021 | 1 Comentarios
Hacer fotos a la luna no requiere exactamente los mismos parámetros que fotografiar cielos estrellados porque la luna es mucho más grande y luminosa, y esto nos da unas ventajas que también se pueden convertir en inconvenientes si no sabemos qué parámetros utilizar con la cámara. Tanto si eres un fotógrafo con conocimientos en fotografía astronómica como si estás comenzando estamos seguros de que estos consejos te ayudarán a mejorar tus fotografías. 1. Aléjate de la ciudad Lo primero que debemos hacer si nos planteamos fotografiar la luna, es buscar desde dónde lo vamos a hacer. Es verdad que podemos hacer fotografías de la luna desde nuestra ventana o desde el balcón de casa, pero, especialmente si vivimos en una ciudad, lo más probable es que nos cueste más debido a la contaminación lumínica. Lo mejor es irse a un área abierta, una zona oscura, alejada de la civilización lo suficiente para que las luces de las calles y carreteras no nos afecten. Por lo tanto, la mejor elección es una noche oscura, sin nubes, con el cielo despejado, en un área abierta lo más alejada posible. Si no, la contaminación lumínica hará que las fotografías se vean borrosas y afectará a la apertura de diafragma en el peor de los casos. Eso sí, debes haber estado antes de día para ver las posibilidades que ofrece el lugar, especialmente de cara a la composición de la imagen: unas ruinas abandonadas, un valle entre montañas... 2. La fase de la luna Si quieres fotografiar la luna, seguro que tienes algunas expectativas de la composición que vas a hacer. Quizás has pensado en la luna llena entre las ramas de un árbol o en cuarto menguante con unas pequeñas nubes. Lo primero que debes hacer antes de salir de casa es saber en qué fase está la luna y en qué día va a estar en la fase que te interesa, si no puede que te encuentres que está en la fase de luna nueva y tu esfuerzo haya sido en vano. Hay muchas apps que te indican el calendario lun...
Cómo utilizar la luz continúa en estudio con focos Led
Publicado el 23 marzo, 2021 | 0 Comentarios
Cuando hablamos de luz en un estudio de fotografía solemos pensar en luz de flash. Sin embargo, la luz continua también es una opción con infinitas posibilidades que no siempre se tienen en cuenta. Por eso, en este post vamos a hablar de la luz continua y sus ventajas. Si quieres conocer las ventajas frente a la luz flash puedes ver este post del blog Ventajas de la luz continua con luces LED en estudio de fotografía La luz continua tiene grandes ventajas: con ella podemos trabajar tanto fotografía como vídeo y podemos ver lo que estamos haciendo en cada momento. Sin embargo, la luz continua tradicional presenta algunas desventajas que la luz LED para fotografía y vídeo ha ido solucionando. Una de las ventajas es que son más "frías" y esto hace que los equipos no se recalienten tanto, y también que nuestros modelos no pasen tanto calor o bien si lo que fotografiamos son productos a los que les afecte el calor, como la fotografía de productos de alimentación, que no se estropeen o derritan debido al calor. Otra de las ventajas y quizás de las más importantes es que logran suplir la falta de potencia que nos permitiría jugar más con la velocidad de obturación o la profundidad de campo y la regulación de ciertos parámetros. Logran iluminar de la misma forma que las luces más potentes tradicionales. Las luces LED proporcionan algunas ventajas más: La temperatura de color: la luz continua suele ofrecer una luz más cálida, ya que solía rondar los 3200Kº, sin embargo las luces LED ahora ofrecen cada vez más, una luz más azulada de los 5000kº para arriba por lo que parece que esto no es un problema. En algunos casos regulable en los llamados LED Bicolor. El índice de reproducción cromática (IRC): está totalmente relacionado con el anterior. CRI o IRC es el rendimiento de color y es una medida en la que se valora la capacidad de la lámpara en porcentajes de reproducir los colores fielmente y se entiende por 100% fiel l...
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