Hacer buenas fotografías es algo que se va aprendiendo con el tiempo. Con mucha práctica y conocimientos. Cuando necesitamos inspiración y respuestas buscamos entre las mejores fotografías de los fotógrafos más valorados.
Disfrutamos de sus fotografías y aprendemos del encuadre, la composición fotográfica, el tratamiento de la luz o la emoción o la reflexión contenida en la fotografía. Sin embargo, nos han dejado otro legado: el de su experiencia y sus conocimientos en un formato diferente: las mejores frases sobre fotografía.
Hoy hacemos una recopilación de algunas de las mejores frases de fotógrafos más famosos de todos los tiempos para inspirarnos y ayudarnos a recordar que nuestro talento es único y debemos apostar por él.
Frases sobre fotografía de fotógrafos famosos
1.Henri Cartier-Bresson: “Tus primeras 10.000 fotografías son tus peores fotografías.”
Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoreportaje, nos anima a no decaer cuando una foto no sale como esperábamos. ¿Cuántas veces nos pasa que no estamos totalmente satisfechos con el resultado? No dejes que eso te limite.
Cada foto es un aprendizaje y Cartier -Bresson nos da un margen bastante amplio para retarnos a mejorar con cada fotografía. ¡10.000 nada menos! Cartier-Bresson buscaba captar el instante perfecto, pero seguro que para encontrar el momento justo necesitó entre otras cosas, paciencia y descartar alguna que otra foto.
Hyères, 1932
Esta magnífica fotografía que nos envuelve con el movimiento de sus líneas y del ciclista. Sin embargo, ¿sabías que se colgó en Flickr a modo de experimento y fue descartada por los usuarios porque no les pareció buena? Increíble, pero cierto. Quizá Cartier-Bresson contestaría que es una de esas 10.000 primeras pero a nosotros, esta anécdota nos hace acordarnos de la siguiente cita:
2. “Berenice Abbott”: “Hay muchos profesores que podrían arruinarte. Antes de que te des cuenta, podrías ser una copia pálida de este maestro o de ese maestro. Tienes que evolucionar por tu cuenta.”
Y es que hay que saber de quién fiarse y quien no a la hora de seguir consejos o de ser juzgados.
City Arabesque
Berenice Abbot siempre ha admirado la obra del fotógrafo urbano Eugène Atget, es más, si lo conocemos es en parte gracias a ella. Sin embargo, rodeada de la arquitectura de Nueva York y sus gentes seguro que aprendió que hay tantas opiniones como personas y no todos los profesores son mentores. Nos recuerda que hay que escoger bien a nuestros maestros, y sobre todo, Abott nos invita a creer en nosotros mismos por encima de todo y a buscar nuestro camino de forma personal.
3. Ansel Adams: “No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a la que has amado”.
Muchos en internet piensan que sabiendo sobre el diafragma y la apertura está todo hecho. Sin embargo, hay otros aspectos que enriquecen nuestras fotografías y que las hacen distintas a las de cualquier otro fotógrafo.
Nuestro ojo tiene un bagaje detrás único, basado en las fotografías has visto de otros y que te han impactado, los libros, y todo lo que te ha emocionado o has amado. 
Clearing Winter Storm, 1937
Ansel Adams, creó el sistema de zonas que técnicamente es fundamental y sin embargo, nos recuerda que lo importante es el punto de vista, mucho más que la técnica o la marca de la cámara que tienes.
4. Robert Capa: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.”
¿Qué os parece? Difícil es saber si la frase es de Endre Ernö Friedmann o de Gerda Taro, ya que ambos compartían pseudónimo. Sin embargo, como sus fotos, su frase nos hace reflexionar, más allá de la fotografía macro a acercarnos emocionalmente al tema o al sujeto al que estamos fotografiando.
Comprender su situación para lograr un encuadre más interesante y una mejor fotografía.
Refugiados en la carretera de Barcelona a Francia, 1939
5. W. Eugene Smith: “¿De qué sirve tener una gran profundidad de campo, si no hay una profundidad de sentimiento adecuada?”
Igual que Ansel Adams o Capa, Smith nos recuerda que lo importante es lo que transmitimos con nuestra fotografía más allá de las decisiones técnicas y recuerda que la técnica debe estar al servicio de la creatividad, de la emoción, de la expresión… En definitiva, de la fotografía.
The Walk to Paradise Garden, 1946
6. Annie Leibovitz: “Todos tienen un punto de vista. Algunas personas lo llaman estilo, pero de lo que realmente estamos hablando es de las entrañas de una fotografía. Cuando confías en su punto de vista, es cuando comienzas a tomar fotografías.”
Desde luego el punto de vista de Leibovitz es único y asombroso. Desde la fotografía de John Lennon y Yoko Ono para Rolling Stone hasta sus recientes retratos de celebrities como personajes Disney, su punto de vista no deja de fascinarnos. ¡Leibovitz sabe de lo que habla!
John Lennon y Yoko Ono para la revista Rolling Stone
7. Robert Frank:“El Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sometida para siempre”
¿Sois de los que os fascina el banco y negro o preferís el color? Robert Frank, aunque nació en Suiza, como judío vivió muy de cerca la amenaza Nazi y vio en Estados Unidos un lugar para la esperanza y el optimismo, aunque luego fue modificando esa opinión. Así que es fácil comprender que la desesperación y la esperanza sean las protagonistas de sus fotografías junto con el blanco y negro. ¿Simbolizan lo mismo para vosotros?
Del libro de fotografías The Americans, 1958
8. Imogen Cunningham: “La fórmula para hacer un buen trabajo en fotografía es pensar como un poeta”
La sensibilidad de un poeta, tanto con las flores como con los retratos, es desde luego una de sus señas de identidad. De Cunningam es también la cita “¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida?
Una que voy a hacer mañana”. En una búsqueda constante por superarse en esa sensibilidad y a la vez, una forma de quitarnos presión si la de hoy no es perfecta
9. Peter Lindbergh: “Sé atrevido, sé diferente, sé poco práctico, sé cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.”
Lindbergh fue el fotógrafo indiscutible de moda y el que nos ha dado las mejores fotografías de las top models de los 90. Es más, él ha ayudado a crear el fenómeno. Sin embargo, no pienses que sus fotografías siguen los standards de la publicidad media.
Sus fotografías de alta costura o de cualquier otro tipo siempre destacan por su originalidad y creatividad y nos anima a no ir “sobre seguro”. ¿Te animas a arriesgar?
Tops models de los 90
Y si hablamos de arriesgar, tenemos que escuchar a Diane Arbus:
10. Diane Arbus:”Tiendo a pensar en el acto de fotografiar, en términos generales, como una aventura. Lo que más me gusta es ir a donde nunca he estado “.
Arbus, la llamada “Cronista de los freaks” es tan honesta en sus declaraciones como en sus fotografías. Totalmente alejada de los ideales de belleza clásicos, contraviniendo la moral estadounidense, Arbus disfrutaba aventurándose a barrios, personas y lugares donde no había estado nunca y fruto de esa exploración ha logrado las fotos más impactantes de su carrera.
A Young man in curlers at home on West 20th Street, 1966
11. Elliott Erwitt: “Toda la técnica en el mundo no compensa la incapacidad de darse cuenta de algo”
De nada sirve estar en el momento adecuado si no te das cuenta de que estás en él. Eso debió pensar Erwitt antes de hacer esta instantánea.
New York City, 2000
12. Steve McCurry: “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.”
Este es quizá, uno de los mejores consejos a la hora de fotografiar retratos. Quienes fotografían fauna saben que si los animales se acostumbran a tu presencia, acaban comportándose normalmente.
Nosotros no somos muy diferentes y como afirma McCurry, si esperamos lo suficiente, las personas se comportan con más naturalidad, e incluso “su alma saldrá a la luz”. Desde luego él lo ha conseguido en numerosas fotografías como esta tan memorable.
Niña afgana, para National Geographic, 1985
13. Anne Geddes: “Creo que el contenido emocional es el elemento más importante de una imagen, independientemente de la técnica fotográfica.”
Si alguien ha destacado como pionera en el mundo de la fotografía por emocionarnos con fotos de bebés de lo más originales, esa es Anne Geddes.
Más allá de la técnica, y de la originalidad, lo que siempre destaca su trabajo es cómo nos conquista una y otra vez, con la sonrisa de un bebé.
Pink Roses Baby
14. Dorothea Lange: “Saber de antemano lo que está buscando significa que solo está fotografiando sus propias ideas preconcebidas, lo cual es muy limitante y, a menudo, falso.”
Lange nos anima a abrir la mente a nuevas ideas, a dejarnos sorprender y a no juzgar. Como los posados, las ideas preconcebidas pueden ser seguras pero a veces no muy reales.
Madre Migrante, 1936
15. Bruno Barbey: “La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo.”
Barbey sabe bien de lo que habla, nacido en Marruecos, ha fotografiado los 5 continentes y como se suele decir “una imagen vale más que mil palabras”.
Esa es la grandeza de la fotografía, no importa quién la vea, todos pueden entenderla. ¿No es una de las características más maravillosas de la fotografía?
Mausoleo de Moulay Ismael, Meknes, Marruecos, 1985
Esperamos que te hayan gustado nuestras citas favoritas de grandes fotógrafos. ¿Conoces alguna otra que te ayude o te inspire a la hora de hacer fotografías? Estaremos encantados de descubrirla en los comentarios.
