Entrevista completa a Héctor Garrido: ciencia, imagen y mirada artística
Hoy compartimos una entrevista con el fotógrafo Héctor Garrido, profesional especializado en fotografía científica, fotografía de naturaleza y divulgación visual. Su trabajo une ciencia, observación y lenguaje fotográfico, dando lugar a imágenes con un fuerte valor documental y también artístico.
Héctor Garrido, reconocido por su labor ligada al CSIC y a la Estación Biológica de Doñana, nos habla en esta conversación sobre su trayectoria, su forma de entender la fotografía, el uso del equipo, la iluminación, el retrato y la relación entre imagen y ciencia.
Las imágenes mostradas en este artículo son propiedad exclusiva de Héctor Garrido, titular de los derechos de autor correspondientes.
→ Héctor Garrido trabaja la fotografía al servicio de la ciencia y la divulgación.
→ Defiende que el material más importante sigue siendo el fotógrafo.
→ Utiliza iluminación artificial cuando el proyecto lo necesita, especialmente en laboratorio y retrato.
→ Combina fotografía científica, naturaleza, retrato y una mirada artística muy personal.
Quién es Héctor Garrido y en qué está especializado
Pregunta: Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica.
Mi nombre es Héctor Garrido. Trabajo como fotógrafo para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, dentro de la Estación Biológica de Doñana.
En ese entorno realizo fotografías tanto para proyectos de ciencia como para actividades de divulgación. Mi función principal es ofrecer un servicio visual de apoyo a los trabajos científicos y, al mismo tiempo, a la difusión de la investigación.
En el terreno artístico, desarrollo proyectos basados en la materia prima que me ofrece la ciencia. Es un campo inmenso, lleno de posibilidades creativas y aún muy poco explorado.
Por otro lado, también me he especializado en el retrato fotográfico, una disciplina que me permite conectar con las personas de una forma más directa.
Sitio web oficial:
www.hectorgarrido.com
Galería:
Kubik.
Cómo llegó a la fotografía científica y artística
Pregunta: Cuéntanos por qué te has especializado en este campo de la fotografía.
En realidad, tengo una irrefrenable necesidad de expresar, y el arte siempre ha sido una excelente válvula para aliviar esa presión interior.
A lo largo de mi vida he experimentado con diferentes disciplinas artísticas, como la pintura o la escultura, pero la mayoría no se adaptaron completamente a mis necesidades creativas.
Existen dos herramientas que me acompañan desde mis inicios y que se han convertido en mi forma de vida: la escritura y la fotografía.
Ambas se complementan, y a través de ellas encuentro la mejor manera de expresar ideas, emociones y conocimiento.
Qué material considera realmente imprescindible
Pregunta: ¿Qué material consideras imprescindible para tu trabajo?
El único material verdaderamente imprescindible es el fotógrafo. Todo lo demás puede sustituirse o adaptarse.
Hay materiales más adecuados para cada tipo de trabajo, por lo que nunca me ato de forma permanente a una sola marca o cámara.
Cada proyecto requiere una herramienta específica que se adapte a sus necesidades técnicas y artísticas, algo que solo se consigue con equipos fotográficos bien seleccionados.
Cómo utiliza la iluminación en fotografía científica y retrato
Pregunta: ¿Utilizas flashes de estudio? ¿Por qué motivo?
Utilizo todo el material necesario para lograr el objetivo visual que tengo en mente.
En fotografía científica, especialmente en trabajos de laboratorio, la iluminación es fundamental. Es imprescindible que se aprecie con total nitidez cada detalle del objeto o sujeto fotografiado.
Eso solo se consigue mediante el uso de flashes de estudio o con luz continua de alta calidad.
En el retrato también empleo iluminación artificial, ya que permite jugar con volúmenes y atmósferas, aunque el efecto de la luz natural sigue siendo, en ocasiones, insustituible.
En estos momentos estamos realizando las últimas correcciones de mi nuevo libro de fotografías, dedicado a los fractales en la naturaleza.
Algunas de las imágenes forman parte de la cabecera de la película “La Isla Mínima”, dirigida por Alberto Rodríguez y galardonada con diez Premios Goya, entre ellos el de mejor dirección de fotografía.
Qué es para él la fotografía científica
Pregunta: ¿Cómo se puede aprender a realizar fotografía científica?
La fotografía científica no existe como un género independiente; más bien se trata de fotografía al servicio de la ciencia.
La ciencia está presente en todo lo que nos rodea, y por tanto, la fotografía que la acompaña debe saber representarlo con precisión.
En este ámbito es imprescindible ser metódico, exacto y riguroso al reproducir lo que se nos pide.
Puede tratarse de un detalle microscópico, un paisaje, un rostro o un animal, como en las fotografías de fauna, donde cada especie requiere una técnica específica que debe aprenderse y aplicarse correctamente.
Hoy en día existen cursos y talleres especializados para dominar estas técnicas.
Personalmente, estoy preparando dos programas formativos: uno para la UNIA y otro online que se publicará próximamente.
Qué trípodes utiliza Héctor Garrido
Pregunta: ¿Qué trípodes utilizas habitualmente?
Realizo todo tipo de fotografías y en muchas ocasiones utilizo trípodes.
Mi modelo preferido es un trípode de carbono que siempre llevo conmigo en expediciones. Es extremadamente ligero, resistente y ofrece una estabilidad sorprendente, incluso en condiciones adversas.
Fotografía aérea: drones frente a aviones y helicópteros
Pregunta: ¿Funcionan bien los drones para fotografía aérea?
Los drones funcionan muy bien y ofrecen resultados impresionantes, pero en mi caso todas mis fotografías aéreas están realizadas desde aviones, helicópteros o ultraligeros.
Para el tipo de fotografía que desarrollo, es esencial sentir la cámara entre las manos y observar el mundo a través del visor.
Esa conexión directa con el entorno aún no la consigo con un dron, y por eso prefiero seguir volando con cámara en mano.
Qué objetivos utiliza con más frecuencia
Pregunta: ¿Qué objetivos utilizas con más frecuencia?
Normalmente utilizo objetivos muy concretos dependiendo del tipo de fotografía que realice.
Para callejear, que es algo que me apasiona, suelo emplear un Sigma 70-200mm f/2.8 para Nikon, que me resulta cómodo, versátil y con una excelente calidad óptica.
También me gusta mucho el 105mm f/2.8 de Nikon, un objetivo muy nítido y preciso.
La intuición como técnica de encuadre
Pregunta: ¿Hay alguna técnica de encuadre que nunca te falle?
La intuición. Esa nunca falla. Bueno, casi nunca.
Recuerdo una vez, en la Antártida, mientras fotografiaba ballenas desde una zodiac. Una joven ballena saltó completamente fuera del agua, creando una escena espectacular.
La observaba con detalle a través del visor y disparé justo en el momento perfecto, pero alguien tropezó y golpeó el objetivo de mi cámara.
La fotografía quedó mal encuadrada para siempre. Un salto así nunca volvió a repetirse.
Aquella vez la intuición funcionó, pero la casualidad jugó en mi contra. Así es la fotografía: imprevisible, apasionante y humana.
Selección de trabajos de Héctor Garrido
Estos tres trabajos resumen con claridad su trayectoria, sus intereses visuales y el tipo de lenguaje que desarrolla en su obra.
