Entrevista a Virginia Gimeno y Nano Cañas

Publicado el 17 mayo, 2018 | 0 Comentarios

Fotografía de bodas-de-Virginia Gimeno y Nano Cañas

Hoy compartimos con vosotros la entrevista a Virginia Gimeno y Nano Cañas, especializados en fotografía de bodas y parejas. Virginia se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog. Las fotos mostradas en este artículo son propiedad de Virginia Gimeno y Nano Cañas a quien pertenece el copyright. 1. Nombre y especialidad: Soy Virginia Gimeno y junto con mi pareja Nano Cañas, formamos "Virginia Gimeno Photographers" y mi especialidad es la fotografía de bodas y parejas en estilo foto periodístico.   2. Currículum de Virginia Gimeno y Nano Cañas 10 años fotografiando parejas que se casan por todo el mundo, hemos trabajado en cinco continentes y hemos hecho bodas a un paso de nuestra casa, en Torrelodones. Para nosotros todas las parejas son igual de importantes. ¿Qué te motivó a decidirte por la fotografía de bodas? La fascinación que siento hacia la increíble conexión entre dos personas que se aman tanto como para compartir sus vidas (que no es fácil). Quería formar parte de esa conexión y dejar testimonio de sus bonitas historias de amor con mis fotografías, aportando mi granito de arena a través de la luz. 3.- ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum? Ya nos dedicamos también a lo que viene tras la boda: el embarazo, que es una época preciosa para fotografiar a bebés que llegan y la fotografía de familia y niños. Para ello creamos la marca Cotone Kids. Estamos a punto de ampliarla hacia los otros miembros de la familia: las mascotas. ¡Ah, y la enseñanza! Actualmente damos un taller de iluminación para la fotografía de boda que tiene mucho éxito. Se trata de "Weddinglight" con próxima cita en Valencia el día 22 de Mayo 2018. Contáctanos para otros próximos eventos. 4. Innovación ¿Cómo se puede innovar en las fotografías de bodas? A través de la empatía, la atención personalizada a los novios y aportando un plus con la iluminación...

Entrevista a Virginia Gimeno y Nano Cañas

Luis Alarcón Abietar: «solo necesito un rostro interesante, una buena conversación para estrechar lazos y para relajar los músculos faciales y una buena sombra iluminada»

Publicado el 15 junio, 2017 | 0 Comentarios

Queremos compartir con vosotros la entrevista al fotógrafo Luis Alarcón Abietar. Luis nos concede esta entrevista para conocer más de su trabajo en nuestro blog. Todas las fotos mostradas en este artículo son propiedad de Luis Alarcón Abietar a quien pertenece el copyright. Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica. Mi nombre es Luis Alarcón Abietar y mi especialidad fotográfica es la fotografía de calle y la fotografía documental, principalmente estoy centrado en documentar mediante foto historias los cambios que están sucediendo en Cuba, donde trabajo casi en exclusiva. Cuéntanos qué te motivó a decidirte por la fotografía de calle. ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum? Todo fue por casualidad, he viajado muchas veces a Cuba y yo tenía claro que quería ser fotógrafo, vi “una grieta en el sistema” y ahí me metí, quiero decir que hay mucha foto turística de Cuba pero pocas ensayos fotográficos con profundidad ya que Cuba es un país muy fotografiado pero poco conocido y ahí fue cuando decidí dedicarme a crear mi memoria histórica del país, estoy trabajando como fotógrafo, biógrafo, contador de historias, etc… es una mezcla de todo esto. En los próximos meses quiero hacer instalaciones artísticas relacionadas con la fotografía y la historia de Cuba. ¿Qué te gusta más el posado o la espontaneidad de una fotografía? Depende del día, pero fotografiar algo espontáneo que nadie más ha visto me seduce enormemente. ¿Que recomiendas para fotografiar correctamente un retrato con el mínimo de material posible? Si estoy recorriendo las calles libremente solo necesito un rostro interesante, una buena conversación para estrechar lazos y para relajar los músculos faciales y una buena sombra iluminada. https://www.youtube.com/watch?v=YFdaYy2DBak Como utilizar un reflector plegable 5 en 1 ¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus sesiones en las calles? Quizás la más g...

Luis Alarcón Abietar: «solo necesito un rostro interesante, una buena conversación para estrechar lazos y para relajar los músculos faciales y una buena sombra iluminada»

Sandra Torralba: «La fotografía artística me llena más que la profesional, me hace ser más libre»

Publicado el 26 septiembre, 2016 | 1 Comentarios

Hoy os proponemos la entrevista a la fotógrafa Sandra Torralba. Sandra se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog de Foto321.com Todas las fotos publicadas en este artículo son propiedad de Sandra Torralba a quien pertenece el copyright. Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica: Me llamo Sandra Torralba. A nivel artístico mi especialidad es la fotografía escenografiada. A nivel profesional trabajo en varios ámbitos, principalmente me dedico al reportaje editorial creativo de personajes de actualidad para prensa pero también realizo fotografía de producto, moda y lencería, fotografía deportiva de danza y disciplinas aéreas y reportajes sociales. Curriculum Cuéntanos qué te motivó a decidirte por esa especialidad. ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum? Hasta 2008 ejercí como psicóloga psicoterapeuta y trabajadora social en Londres. Ese año regresé a España y decidí hacer el master de fotografía artística de EFTI. En parte porque habían sido unos años muy densos y necesitaba aire, y en parte porque siempre me había gustado la fotografía. Durante el master realicé muchos autoretratos, transformando todos esos años de trabajo en imágenes que poder devolver al exterior. El terreno emocional, como el de los sueños está cargado de ficción, de fantasía, de un imaginario personal y colectivo no necesariamente real, y en ese espacio es donde ocurre mi trabajo. Como no es real, debo crearlo, ya sea por photoshop o con la dirección artística de la imagen, y como mis imágenes ya las he visto en mi cabeza antes de hacerlas, básicamente lo que ocurre en mis fotos es la escenificación de algo que tengo en mente, con sus actores, su coreografía, su escenario, sus luces, y su edición. Es la fotografía que me sale hacer. Mi trayectoria profesional vino después. Casi todos mis jefes conocieron mi trabajo artístico y a raíz de él empecé a colaborar e...

Sandra Torralba: «La fotografía artística me llena más que la profesional, me hace ser más libre»

Thais R Varela: «Para apreciar la luz natural no hay nada como manejar antes la luz artificial»

Publicado el 11 agosto, 2016 | 0 Comentarios

Hoy os proponemos la entrevista a la fotógrafa Thais R Varela. Thais se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog de Foto321.com Todas las fotos publicadas en este artículo son propiedad de Thais R Varela a quien pertenece el copyright. Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica. Mi nombre completo es Thais Ramos Varela y mi pseudónimo para mi trabajo fotográfico es AzulClaritoCasiBlanco. Mi especialidad fotográfica a día de hoy podría atrever a decir que es la fotografía de retrato. Curriculum Cuéntanos qué te motivó a decidirte por esa especialidad.
 ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum? No me motivó nada en concreto ni fue ninguna especie de iluminación. Más bien fue a medida que iba haciendo más fotos caí en la cuenta de que retratar o fotografiar personas era lo que más me gustaba y donde más cómoda me sentía. Si tuviese que escoger otra rama dentro de la fotografía sería la de producto o bodegones. Es una especialidad la cual te permite trabajar con mucha más calma y eso amplía tu creatividad. Metodología propia ¿Cómo cambia tu método de trabajo a la hora de retratar y hacer sesiones frente a tus fotos de productos? Cuando voy hacer una sesión de retrato, ya sea pareja o persona, intento esquematizar todo previamente. Como el lugar donde hacer la sesión, la luz, la hora y los rasgos que quiero potenciar de esa persona. Pero algo ocurre dentro de mí que en cuanto estoy en frente a esa persona, todo lo esquematizado previamente se desvanece y se apodera de mí la improvisación. Quiero pensar que lo apuntado antes me sirve de algo, pero no soy muy perfeccionista a la hora de disparar. En cambio, sí que lo soy con la fotografía de producto. En este caso no esquematizo nada. Pero todos los productos deben de estar ordenados. Tengo ya mi pequeño espacio en casa con un par de superficies en un lateral de la ventana donde coloco el p...

Thais R Varela: «Para apreciar la luz natural no hay nada como manejar antes la luz artificial»

Martina Matencio «No necesito mucho más que una persona y una luz que me guste»

Publicado el 4 agosto, 2016 | 0 Comentarios

Hoy compartimos con vosotros la entrevista a la fotógrafa Martina Matencio. Martina se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog de fotografía. Todas las fotos mostradas en este artículo son propiedad de Martina Matencio a quien pertenece el copyright. Nombre y especialidad: Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica. Martina Matencio. Mi especialidad es fotografía de moda, pero me encanta fotografiar todo tipo de cosas, pero actualmente trabajo más como fotógrafa de moda. Además, tengo una tienda de ropa de segunda mano llamada Luna de Marte donde soy yo misma quién hace las fotografías de la marca. Curriculum: Cuéntanos qué te motivó a decidirte por esa especialidad. ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum? Lo que realmente me gusta es fotografiar a las personas, es lo que me hace crear y dejarme llevar. El espacio y sobre todo la luz es algo fundamental en mi fotografía, pero como bien he dicho al principio, es la persona en sí la que me inspira, no necesito mucho más que una persona y una luz que me guste. Me gustaría hacer fotografía documental, es algo que probé hace unos años y me encantó, así que en cuanto tenga tiempo, quiero hacer un proyecto social que tengo en mente. Por otro lado, quiero introducirme al mundo del video, es un campo que aún no he explorado y sé que me va a encantar. ¿Cuántas fotografías puedes llegar a tirar en una de tus sesiones? Suelo disparar muchísimo, hoy en día es mucho más fácil poder hacer muchas fotos con las cámaras digitales, pero no es por ello que disparo tantas, simplemente disparo cuando veo el momento, cuando sé que ese momento lo quiero conmigo, pero entre 400 y 500. La figura femenina lo es todo en tu trabajo. ¿En qué te basas para elegir a tus modelos? ¿Qué debe transmitir una mujer para ti? Retrato mucha figura femenina porque tengo Luna de Marte y es sólo ropa de mujer, pero es cierto qu...

Martina Matencio «No necesito mucho más que una persona y una luz que me guste»

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