Tipos de fondos fotográficos

Publicado el 18 junio, 2021 | 0 Comentarios

Los fondos fotográficos de estudio son uno de los complementos que, tarde o temprano, todo fotógrafo que tiene un estudio necesita. Si bien es cierto que los fotógrafos que trabajan el retrato suelen ser los que más los utilizan, los fondos son un recurso práctico y profesional para otro tipo de fotografías como fotografías de producto o publicitarias y para quienes necesitan decorados extra ya que pueden transformar el estudio en cualquier otra habitación. Vamos a ver los principales fondos de estudio y cómo utilizarlos. Los fondos fotográficos pueden ser de muchos tipos dependiendo de las funciones que realizan, de los colores, texturas y otras características, pero sobre todo se distinguen por el material con el que están fabricados. Los fondos pueden ser de papel, tela o vinilo. Vamos a ver las diferencias de cada uno de ellos, sus ventajas y desventajas. Tipos de fondos de estudio según sus materiales: Fondos de estudio de tela: Los fondos de tela suelen ser ligeros y estar fabricados en algodón. Son uno de los tipos de fondos más populares especialmente para cromas aunque en general se utilizan para todo tipo de fotografías de estudio. Son muy prácticos porque pueden ser reutilizados muchísimas veces ya que los fondos de tela permiten los lavados y son los más económicos. Los fondos de tela son una buena opción para los estudios fotográficos que buscan una herramienta económica y funcional. Ventajas de los fondos fotográficos de tela: Su principal ventaja es que son los fondos más baratos y el coste de los fondos de estudio suele ser una inversión importante, por lo que el precio siempre es un detalle a tener en cuenta. Otra de las ventajas es que se pueden lavar. Si un cliente pisa la parte del fondo que tenemos en el suelo con sus zapatos, cosa que es lo más normal, podemos lavarlos una y otra vez y seguir utilizándolo sin problemas. Además, la tela es el mejor material en relación a la luz ya ...

Tipos de fondos fotográficos

¿Cómo colocar y utilizar los fondos de estudio de papel en fotografía?

Publicado el 8 junio, 2021 | 0 Comentarios

Soporte para fondos de papel fotográfico

Si tienes un estudio necesitas trabajar con fondos fotográficos, especialmente si realizas retrato o fotografía de producto. Seguramente ya tienes pensado el espacio y qué pared del estudio vas a dedicarle, pero siempre surgen dudas: ¿qué soportes utilizo?, ¿cómo los sujeto? Hoy vamos a explorar un poco más el mundo de los fondos de estudio fotográfico. Tipos de fondos de estudio según sus soportes Hay dos grandes opciones según cómo vayas a colocarlos y fundamentalmente respecto a una necesidad concreta: si los quieres dejar fijos en una pared o si quieres o puedes tener movilidad. Algunos fotógrafos comienzan alquilando un estudio solo cuando lo necesitan o llevando todo el material a casa de los clientes y haciendo allí la sesión. Otros tienen su estudio fotográfico propio. Hay por lo tanto dos tipos principales: los soportes fijos y los portátiles. Los soportes para los rollos de papel, tela o vinilo nos permiten elegir fácilmente el fondo que queramos utilizar en cada momento de forma rápida, segura y práctica. Los anclajes tienen la función de sujetar o soportar firmemente los fondos y colocarlos a la altura que necesitemos. Así para nuestro estudio necesitaremos una combinación de ambos que se ajuste a nuestras necesidades y que nos permita la máxima versatilidad en nuestros proyectos. Soportes de fondos de estudio fijos Los soportes fijos son los que se colocan en el techo o en una de las paredes y se sujetan permanentemente. Con ellos solo tienes que preocuparte de cambiar un rollo por otro cuando vayas a trabajar. Algunos soportan varios tubos a la vez lo que te permite tener colocados los rollos más habituales y evitan ocupar espacio extra en el estudio. Sistemas de anclaje a la pared o al techo Estos son los más recomendables para estudios pequeños porque se colocan fijándoos a la pared y casi no ocupan espacio. Son mucho más seguros que los portátiles, cómodos y prácticos. Simplemente hay que atornillarlos ...

¿Cómo colocar y utilizar los fondos de estudio de papel en fotografía?

12 fotógrafos de bebés con los que inspirarte

Publicado el 28 mayo, 2021 | 0 Comentarios

Los recién nacidos son un tema a fotografiar relativamente moderno pero muy en auge. Capturar el instante es aquí mucho más importante si cabe, ya que los recién nacidos tienen unas características que pierden en muy poco tiempo para convertirse en bebés. Aprovechar ese momento para convertirlo en eterno es un deseo que cada vez más padres y fotógrafos buscan. Se considera recién nacido a un bebé de menos de 28 días. Lo habitual en este tipo de fotografía es que esté entre los 5 días a 12 días de su nacimiento. Como fotógrafo la fotografía de recién nacidos o newborns es particular ya que se requieren unas condiciones en el estudio de temperatura y de iluminación muy cuidadas. Además, el sujeto a fotografiar es muy delicado y la postura no solo es algo artístico como cualquier otra pose, sino que también se debe tener conocimiento y cuidado a la hora de mover al bebé y de calmarlo. Es por eso, que muchos de los fotógrafos que se dedican a este género cuentan con algún título relacionado con pediatría o enfermería o incluyen la ayuda en este sentido como un plus. En cualquier caso, la paciencia y la delicadeza son virtudes a ejercitar en este tipo de fotografía, junto con la creatividad artística. La fotografía de recién nacidos está cada día más en auge y desde luego es la que más sonrisas y ternura puede ofrecerte en tu día a día. Así que si te interesa este tipo de fotografía hoy os presentamos: Los 12 fotógrafos de bebés que no te puedes perder 1. Anne Geddes Anne Elizabeth Geddes es todo un referente, un clásico en este género y podríamos decir que la más renombrada y popular fotógrafa de recién nacidos. En 1992 lanzó su primera colección de calendarios y tarjetas de felicitación en Nueva Zelanda y arrasó. Geddes destaca por introducir la fantasía y distintos temas en la fotografía de recién nacidos. Su primer libro, "Down in the Garden" esta inspirada en los cuentos que leía a sus hijas ...

12 fotógrafos de bebés con los que inspirarte

Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm

Publicado el 5 abril, 2021 | 0 Comentarios

Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120

Godox presenta 3 nuevas softbox rápidas parabólicas: Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm en tres medidas disponibles. Diseñadas con un anillo metálico de diámetro estrecho de 15 cm permitiendo que sean más estrechas y ligeras para mejorar su transporte. El interior de los tres softbox está hecho en tela reflectante plateada, incluye además dos telas blancas difusoras y un panal extraíble (opcional) para reducir el haz de luz y tener un mayor control sobre la iluminación. Se suministra con anillo compatible con el sistema de monturas Bowens pero como opcionales se pueden colocar anillos para Profoto (SA-PF2) y Godox (SA-GD) haciéndolas compatibles con otros sistemas. Las varillas de los softbox están acopladas al anillo central para una rápida y segura colocación de hasta dos varillas a la vez. Su colocación se realiza levantando las varillas y fijándolas con un click al anillo central. Aprieta la pestaña para liberar las varillas. Se incluye dentro de la bolsa de transporte: Un Softbox parabólico de QR-P70, QR-P90 o QR-P120 Un difusor interno 1x Difusor externo 1 Bolsa de transporte con correa de hombro Disponibilidad próximamente. Precios desde 99.95 € PVP...

Softbox rápidas parabólicas Godox QR-P70, QR-P90, QR-P120 cm

Cómo fotografiar una botella con luz natural y en estudio

Publicado el 5 enero, 2021 | 0 Comentarios

Fotografía de producto: Una botella Fotografiar botellas de cristal es uno de los retos más interesantes para un fotógrafo especializado en productos. Especialmente porque las botellas, como otros elementos de cristal son muy reflectantes. Esto hace que el fotógrafo, si no es muy experto, corra el riesgo de aparecer en la superficie de la botella. Incluso la propia cámara puede reflejarse.Además, si consigues evitar estos reflejos, hay otro reto: conseguir que el reflejo de la luz acompañe a la silueta de la botella. Esto depende muchísimo de las fuentes de luz, los difusores que utilices y, sobre todo, de la posición en la que las coloques. En otras ocasiones hemos hablado de cómo fotografiar objetos reflectantes y brillantes y algunos trucos para conseguirlo. Así que hoy vamos a centrarnos en las botellas y todas sus posibilidades; y vamos a fotografiar una botella, tanto con luz natural como con luz de estudio como fotografía de producto. Fotografiar una botella en un estudio Hacer fotografías de botellas en el estudio es la práctica más habitual. Para ello, lo primero que debemos decidir es si utilizaremos un fondo blanco/ neutro o si utilizaremos un fondo con más decoración, otros elementos, etc. Así podemos optar por utilizar una ventana (softbox) o trabajar sin ella. Decidir si la botella será la única protagonista de la fotografía o queremos hacer una composición con otros elementos que aporte un mood o un lifestyle concreto (rústico, lujoso, etc.) como denominan en marketing dentro de la fotografía de producto. Uno de los aspectos que tenemos que tener en cuenta en este tipo de fotografía de producto, es que prácticamente en cualquier caso de todos los que os vamos a mostrar, vais a necesitar retoque fotográfico posterior. A veces para las etiquetas, a veces para el fondo... Es algo completamente normal en este tipo de fotografías. Así que no desesperes si no obtienes la "foto perfecta" porque la fotografía perfe...

Cómo fotografiar una botella con luz natural y en estudio