Fotografía de Interiores y Arquitectura: Guía Profesional por Felipe Passolas
Importancia del Detalle en Fotografía Arquitectónica
La fotografía de interiores y arquitectura es una disciplina técnica que requiere atención minuciosa a los detalles. Un flujo de trabajo eficiente en la toma puede reducir significativamente el tiempo necesario en postproducción.
Equipo Recomendado: Objetivos y Soportes
Recomiendo evitar angulares extremos o lentes ojo de pez salvo que el proyecto lo justifique. Un objetivo angular entre 14 y 24 mm suele ser una excelente opción.
En futuros artículos exploraremos el uso de objetivos descentrables (Tilt/Shift) para evitar distorsiones en líneas verticales.
Trípode y Rótula: Estabilidad y Precisión
Un trípode sólido y una rótula con nivel son esenciales para obtener imágenes estables y perfectamente alineadas.

Utiliza un disparador remoto para evitar vibraciones y mejorar nitidez, especialmente con exposiciones largas.
Accesorios Esenciales en Fotografía de Interiores
- Objetivo angular adecuado.
- Trípode estable.
- Disparador remoto.
- Flashes compactos para apoyar la luz natural.
El número y potencia de flashes dependerán del tamaño y condiciones lumínicas del espacio.
Mi Flujo de Trabajo en Fotografía Inmobiliaria
Al llegar a una propiedad, analizo la iluminación, abro persianas y enciendo todas las luces. Considero el objetivo de las fotos: alquiler vacacional, venta, etc.
Es clave lograr un equilibrio entre fidelidad visual y atractivo fotográfico. Una imagen debe representar con precisión el espacio, sin crear falsas expectativas.

Gestión del Contraste: Interior vs Exterior
La cámara no ve como el ojo humano. Cuando hay mucho contraste entre interior y exterior, recomiendo:
- Realizar varias exposiciones y combinar en postproducción (HDR).
- Exponer para el exterior y usar flash de relleno en interiores.

Ángulos de Toma y Perspectiva
Evita ángulos contrapicados o picados, ya que generan distorsión. La cámara debe estar nivelada para mantener las líneas verticales rectas.
Los objetivos Tilt/Shift ayudan a corregir estas distorsiones, aunque requieren experiencia y suelen tener un coste elevado.

Consejos Finales
También puedes iluminar zonas específicas de la escena “pintando con luz” y fusionar las capas en postproducción.
Establece criterios de calidad claros con tus clientes. Asegúrate de ofrecer un trabajo profesional, incluso si el presupuesto es limitado. Calidad, realismo y eficiencia deben ser tus pilares.