Entrevista al fotógrafo Rico Torres

Quién es Rico Torres y cómo empezó su camino

Nombre y especialidad fotográfica

Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica.

Me llamo Rico Torres y soy fotógrafo especializado en carteles de cine y fotos de rodaje para la industria cinematográfica de Hollywood.

Los primeros pasos en fotografía

¿Qué te motivó a decidirte por esa especialidad? ¿Tienes en mente añadir otro campo a tu currículum?

La fotografía ha sido un hobby desde los 14 años, cuando empecé a experimentar con la cámara réflex de mi padre. Estudié Cine y Comunicación en la universidad porque el cine me ha fascinado desde pequeño, por lo que nunca había contemplado una carrera de fotógrafo.

Después de la universidad trabajé en la industria del cine como asistente de producción y luego como asistente de un productor. A los 26 años, un amigo productor me ofreció trabajar como foto fija en una película de bajo presupuesto.

Mi compañera de piso creyó en mí y me animó a aceptar. El productor accedió, pero me dio tres días de prueba. Si las fotos no estaban a la altura, me despediría.

Cómo se construye una imagen icónica de cine

Del rodaje al póster: cómo nace una gran fotografía promocional

¿Cómo llegas al concepto de tus grandes fotos para pósters cinematográficos?

Normalmente, el concepto para los carteles viene de una agencia creativa contratada por el departamento de marketing. Pero muchas veces he tenido libertad para plasmar mis propias ideas.

Para la película Sin City, por ejemplo, la agencia creativa no fue contratada hasta después del rodaje. Yo creé las fotos de los personajes en un plató separado, tratando de imitar el estilo del cómic.

Construí una plataforma para fotografiar desde abajo, logrando un estilo más heroico. Me inspiré en las viñetas originales. Luego, la agencia BLT de Los Ángeles usó mis fotos para crear los carteles definitivos.

Al estar presente cada día en el rodaje, conozco bien a los personajes. Esto me permite saber exactamente qué exigir al actor durante la sesión de fotos para el cartel.

Qué define el trabajo de un fotofija

¿Cuáles son los secretos de la fotofija en un rodaje?

El fotofija es un arte muy específico que requiere tacto, diplomacia y mucho sentido común. Debes posicionarte cerca de la cámara sin molestar a otros profesionales.

La relación con el equipo técnico es clave; si no cooperan contigo, tu trabajo será imposible. Hay que ser flexible físicamente y mentalmente, y sobre todo, invisible para no distraer al actor.

Siempre visto de negro durante el rodaje. Llevo una camiseta negra diferente cada día para pasar desapercibido.

Más sobre flashes de estudio.

Anécdotas, proyectos y aprendizajes del oficio

Cuando el accidente mejora la imagen

¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus sesiones?

Siempre digo: “Trust the poster gods!”, porque muchas veces los accidentes me han llevado a mejores imágenes.

Durante la sesión de Lady Gaga para la película Machete, los strobes no reciclaban con la suficiente rapidez. La luz principal falló, y de toda la sesión solo una foto tenía iluminación completa. Fue justo esa imagen la que se seleccionó para el cartel.

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Próximos proyectos y relaciones de confianza en la industria

¿Qué proyectos tienes en mente para realizar próximamente?

Hay varios proyectos que comienzan en los próximos meses y me encantaría participar. Sin embargo, existen muchos factores que pueden influir en mi contratación, como las relaciones previas entre directores, productores o actores y sus fotógrafos de confianza.

Por ejemplo, tengo una relación laboral de 20 años con Robert Rodríguez, quien me contacta para todas sus películas. Actualmente está escribiendo su próximo proyecto y planea rodar tres películas seguidas hacia finales de este año. Aún no sabemos cuál se grabará primero.

El proyecto que más le marcó

¿Qué proyecto personal te ha dado mayor satisfacción?

Uno de los proyectos que más satisfacción me ha dado fue la película sobre Pancho Villa para HBO. Rodamos en México con 400 figurantes, todos caracterizados con vestuario de época, armas y caballos. Los productores tenían una carpeta con cientos de fotos de archivo en blanco y negro que me inspiraron para recrear ese look particular.

Fue mi segunda película utilizando cámara digital. Cada noche seleccionaba mis mejores fotos, las desaturaba, aumentaba el contraste y añadía un tono sepia en Photoshop. El resultado fue increíble: muchas de las imágenes parecen auténticas fotos de archivo.

Ese proyecto cambió mi forma de trabajar. Desde entonces, me involucro mucho más en todos los aspectos visuales del proyecto.

Equipo, iluminación y elección de material

Qué equipo utiliza en rodaje y en sesiones de cartel

¿Qué equipo Strobist y accesorios sueles utilizar normalmente?

En mi trabajo de fotofija no utilizo iluminación adicional, ya que busco capturar lo que está frente a la cámara durante el rodaje. No obstante, cuando filmamos en plató, suelo usar un flash de mano remoto para iluminar al director y a los productores, que están sentados frente a los monitores.

Uso un pequeño paraguas para rebotar la luz y lo coloco sobre un trípode que permanece fijo durante el día, sin estorbar.

En sesiones de estudio para carteles, uso:

• Iluminación: Dynalite (equipo americano compacto y con buena relación calidad/precio). Si el presupuesto lo permite, alquilo Profoto.
• Difusores: Octabank de Elinchrom, dos Chimera Large Strip y una Chimera Small Strip.

Generadores autónomos y trabajo en estudio

¿Utilizas generadores autónomos para tus flashes?

Utilizo flashes con generador para todos mis trabajos de estudio. Si con “generador autónomo” os referís a generadores con batería, la verdad es que nunca los he usado porque no los he necesitado.

Mis sesiones se hacen siempre en estudio. Me gusta este tipo de iluminación porque no genera mucho calor, es fácil de controlar y permite ver el efecto con la luz de modelado.

Cómo influye la elección del equipo en el resultado final

¿En qué te ha ayudado todo este material fotográfico para mejorar tus fotos?

La elección del equipo marca la diferencia en la calidad de la imagen final. Es esencial tener la mejor cámara y objetivos posibles, aunque suponga un coste elevado.

Por ejemplo, no es lo mismo un objetivo zoom 16-35mm f/2.8 que uno f/4. El primero tiene mejor óptica, lo cual se nota drásticamente en la imagen, pero cuesta unos 600 € más.

En rodajes interiores, la luz incandescente suele ser tenue, y debemos subir el ISO por encima de 1600. Muchas cámaras digitales generan ruido a esos niveles, pero modelos como la Canon 5D Mark III lo minimizan de forma notable.

Esta cámara cuesta el doble que una Canon 7D, pero la diferencia en calidad lo justifica totalmente.

Manual o TTL en el trabajo con flash

¿Trabajas en modo manual o automático TTL con el flash?

Trabajo en modo manual al usar flashes de cámara, aunque dejo que el ETTL del flash haga parte del trabajo. En ocasiones, ajusto subiendo o bajando la potencia del flash según la situación.

Qué equipo le gustaría incorporar

¿Planeas comprar otros accesorios próximamente?

Quiero comprarme la nueva Canon 5DS, que tiene 50.6 megapíxeles. La utilizaré principalmente para fotos de estudio. No reemplazará mi Mark III, ya que sigue siendo la mejor opción para trabajos con poca luz.

Audiovisual y mirada cinematográfica

Experiencia en making-of y rodajes

¿Has realizado material audiovisual? ¿Qué equipo técnico utilizas?

Hace unos años filmaba el making-of mientras tomaba fotos en los rodajes. Algunos de los proyectos incluyen Once Upon a Time in Mexico, The Mask of Zorro, SpyKids, SpyKids 2 y Sin City.

Consejos para fotógrafos que empiezan

Qué recomienda a un aficionado para empezar

¿Qué equipo recomendarías a un fotógrafo aficionado?

Siempre he trabajado con Canon, así que es lo que conozco y recomiendo. Aunque Canon y Nikon tienen sus ventajas, la marca no es lo más importante.

A un aficionado le diría que compre la cámara más barata posible, para practicar y mejorar. Un modelo como la Canon EOS Rebel (1200D) es excelente. Si puede gastar más, la Canon 7D ofrece muy buena relación calidad-precio actualmente.

No recomiendo comprar objetivos profesionales al principio. Cuestan más de 1500 €, y un aficionado probablemente no notará la diferencia respecto a un objetivo básico.

Selección de trabajos de Rico Torres

Carteles y fotografías que definen su trayectoria

¿Puedes compartir algunos de tus trabajos y contarnos qué significan para ti?

1. El cartel de Sin City con Bruce Willis.

2. El cartel de Desperado con Antonio Banderas.

3. Una de las más de 100 fotos tomadas en el proyecto Pancho Villa.