Eoy compartimos con vosotros la entrevista al fotógrafo Jöel Ventura, especializado en fotografía de producto y retratos.
Jöel se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog de fotografía.
Las fotos mostradas en este artículo son propiedad de Jöel Ventura, a quien pertenece el copyright.
En esta entrevista conocemos mejor a Jöel Ventura fotógrafo de producto, su trabajo en retrato, bodegón y postproducción digital, su forma de iluminar en estudio y exteriores, y su visión del material fotográfico como herramienta al servicio de la imagen.
Jöel Ventura fotógrafo de producto, retrato y postproducción digital
Nombre y especialidad fotográfica
Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica.
Jöel Ventura, especializado en retrato, postproducción digital y bodegón. Sitio web: Jöel Ventura
Por qué se especializó en retrato y fotografía de producto
Cuéntanos por qué te has especializado en este campo de la fotografía.
Siempre he viajado por todo el mundo y he retratado a la gente que me he encontrado, lo he hecho en su contexto o llevándolos al mío propio, el estudio.
Y en estudio es donde me gusta pasar la mayor parte del tiempo. Considero que para iluminar bien hay que saber controlar muy bien el tema del producto.
Por eso paso mucho tiempo iluminando producto, ya que me reduce el margen de improvisación y luego lo puedo aplicar de forma mucho más fluida en el retrato.
El material realmente imprescindible para su trabajo
¿Qué material consideras imprescindible para tu trabajo?
Imprescindible considero que es una cámara, ya que sería incapaz de plasmar mis ideas o valores sin una. El resto, todo es prescindible.
Iluminación, Profoto y flashes de estudio
Cuándo utiliza flashes de estudio
¿Utilizas flashes de estudio? ¿Por qué motivo?
En estudio trabajo con flashes de estudio siempre, porque me gusta modelar y controlar la iluminación que genero y no siempre lo puedo conseguir con luz natural. En exteriores no siempre; puedo mezclar o simplemente trabajar con luz natural. Para producto, todo es flash.
Cómo llegó a trabajar con flashes Profoto
¿Cómo llegaste a utilizar flashes Profoto? ¿Habías utilizado otros flashes similares con anterioridad?
Después de muchos años de trabajar con otras marcas me decanté finalmente por los Profoto como opción más profesional y fiable frente a las anteriores.
Equipo Profoto que utiliza
¿Qué equipo Profoto utilizas?
Utilizamos los flashes Profoto D1 de 500W y de 1000W, y baterías Pro-7b con antorchas para exteriores.
Diferencias entre Profoto y otros sistemas
¿Qué diferencia a estos flashes de otros que hayas probado o que conozcas?
Más estabilidad, agilidad y fiabilidad.
Equipo de iluminación recomendado
¿Qué equipo de iluminación recomendarías a tu mejor amigo?
Soy profesor de fotografía desde hace más de 10 años y normalmente recomiendo en función de las necesidades y posibilidades reales que uno tenga en el momento en que se me pregunta.
Flashes y modificadores que utiliza en estudio
¿Qué flashes de estudio utilizas? ¿Con qué modificadores? ¿Podrías explicarnos los motivos?
Utilizamos principalmente los D1 con todo tipo de accesorios, sobre todo con Zoom reflectores, snoots, beauty dishes, octas, ventanas Profoto y algunos otros que nos montamos nosotros mismos.
Utilizamos diferentes accesorios en función de la foto que queremos realizar. Un flash solo, simplemente, es una bombilla. Lo que condiciona la luz es el accesorio, es lo más básico.
Otros flashes de estudio con los que ha trabajado
¿Has probado otros flashes de estudio distintos a los que utilizas ahora? En caso afirmativo, explícanos brevemente las diferencias y por qué elegiste los actuales.
He probado y trabajado con casi todas las marcas de flashes profesionales que existen. En nuestro mismo estudio, además de Profoto, tenemos dos marcas más que también se usan en el estudio.
Elegí los actuales porque buscaba más estabilidad y profesionalidad.
Qué sistema de estudio recomendaría incluyendo modificadores
¿Qué equipo de iluminación de estudio recomendarías a tu mejor amigo, incluyendo modificadores?
El que se adapte mejor a tus necesidades reales.
Cómo influye el material en la fotografía de Jöel Ventura
La influencia real del material sobre la imagen
¿En qué te ha ayudado todo este material fotográfico a mejorar tus fotos?
No pienso que la calidad de mi fotografía dependa únicamente del material fotográfico, aunque sí influye en aspectos técnicos como he mencionado anteriormente. Ayuda, pero sin un buen criterio o un discurso coherente a la hora de usarlo, de poco nos va a servir. Se pueden hacer cosas muy feas con materiales exquisitos.
Uso de flashes autónomos en localización
¿Utilizas o has utilizado flashes generadores autónomos? Cuéntanos qué te gusta o disgusta de estos flashes.
Sí, en muchas ocasiones. Básicamente te permiten trasladar el estudio a localizaciones, pudiendo controlar la iluminación y mezclarla con el ambiente, y esto es extraordinario. Esa autonomía es la clave.
Trípodes, pies de estudio y asistentes
¿Utilizas pies de estudio y trípode o prefieres un ayudante para tu trabajo? ¿Nos podrías explicar por qué?
Uso casi siempre trípode y pies de estudio, para obligarme a pensar antes de disparar.
Los ayudantes también son fundamentales para despejar al fotógrafo de la parte más técnica y que se pueda centrar en la foto en sí, y no en si un flash carga o no.
Nuevos accesorios fotográficos y búsqueda de resultados
¿Planeas comprar otros accesorios en breve? ¿Cuáles? ¿Por algún motivo en concreto?
Constantemente compramos accesorios, bien para renovar o para sustituir antiguos. En ocasiones los alquilamos para seguir buscando y generando iluminaciones nuevas que nos permitan obtener resultados interesantes en nuestras imágenes.
Qué aconseja a un fotógrafo aficionado
Si tuvieses que aconsejar a un fotógrafo aficionado en cuanto a material fotográfico, ¿qué lista harías?
Para aficionados suelo aconsejar opciones que sean económicamente rentables. Una buena lente y una cámara, sin duda.
Trabajos destacados de Jöel Ventura
Selección de retrato, producto y postproducción
Para terminar nos encantaría ver algunos de tus trabajos y que nos explicases qué significan para ti.
Os muestro tres trabajos muy diferentes entre sí, pero que enseñan un poco mis múltiples facetas como fotógrafo, desde estudio en retrato y producto hasta postproducción digital y documental.
Mujer embarazada, retrato premiado en los Lux 2013
La primera es una mujer embarazada que me llevó a ganar los premios Lux 2013 en la categoría retrato. Es un trabajo extenso que duró varios años y que me llevó a fotografiar a varias personas. Para mí esta imagen va más allá de la técnica y la iluminación, representa algo tan sencillo como el embarazo.
Trabajo comercial de producto e iluminación crítica
La segunda es un trabajo comercial, pero me pareció interesante mostrarlo ya que en producto es cuando la iluminación resulta más crítica. La complejidad del producto, los materiales y sus características hicieron de esta foto un largo proceso. Es aquí cuando realmente solventar los problemas con la iluminación se convierte en algo serio y que requiere no solo técnica, sino también artesanía, oficio y capacidad.
Vídeo del proceso
Street photography y momento decisivo
La tercera es una manera de mostrar que con una cámara normal y una óptica normal también se puede hacer buena fotografía. A veces pensamos que nuestra fotografía depende únicamente de una buena cámara y no es del todo cierto. También hay muchos otros factores que no aparecen en forma de equipamiento o de tutorial online y que son fundamentales para hacer fotografía, como la capacidad de transmitir ideas y de anticiparse al momento decisivo.
