En esta entrevista a Laura Reyero, fotógrafa de moda, repasamos su trayectoria profesional, su forma de entender la fotografía, el uso del strobist, su metodología de trabajo y varios consejos para fotógrafos que están empezando.
Hoy tenemos el placer de compartir con vosotros la entrevista a Laura Reyero, fotógrafa de moda. Laura nos comenta que es fotógrafa de moda y que está comenzando a moverse en el diseño gráfico y motion graphics.
Laura se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog.
Las fotos y videos mostrados en este artículo son propiedad de Laura Reyero, a quien pertenece el copyright.
Nombre y especialidad de Laura Reyero, fotógrafa de moda
Laura Reyero. Ese es mi nombre, que lo tengo claro, la especialidad es más difícil de definir, jeje. Hago sobre todo fotos de estudio, tanto a gente como a objetos, aunque una gran parte de mi trabajo la dedico a la posproducción fotográfica. También hago un poco de video.
Sitio web: Laura Reyero.
Desde el inicio de la entrevista queda claro que, aunque Laura Reyero es conocida principalmente como fotógrafa de moda, su trabajo también está muy vinculado al estudio, a la fotografía de objetos, al retoque y a la imagen en movimiento.
Currículum y trayectoria profesional en fotografía y diseño
¡Pues sí! Por si no fuese poco, en los últimos meses le estoy dando un pequeño giro a mi carrera y me estoy metiendo en el campo del Diseño Gráfico y el Motion Graphics. Estoy descubriendo nuevos territorios inexplorados, y ¡me lo estoy pasando en grande!
Este cambio de rumbo aporta contexto a su forma de trabajar: no se limita a la toma fotográfica, sino que explora también otras disciplinas visuales que enriquecen su mirada y amplían su lenguaje creativo.
Secretos para lograr fotos de moda auténticas
Supongo que entender muy bien el lenguaje de la moda y a través de él, intentar transmitir algo que sea sincero para ti. Cuando una fotografía de moda parece artificial es porque estamos intentando que “parezca” una foto de moda.
La moda es un lenguaje tan abstracto y tan sutil… yo ni siquiera sé si mis fotos son de moda o no. Pero intento contar cosas con ellas y me encanta hacerlas.
Esta idea resume muy bien la forma de entender la imagen de Laura Reyero: más que buscar una foto de moda impostada, intenta construir imágenes con intención, sinceridad y un punto de narración visual. Esa visión aporta personalidad a su trabajo y evita que la estética se vuelva vacía.
Impacto de los recortes publicitarios
Jeje. Como en el de todos. Mucho y para mal. Pero la vida cambia y hay que reinventarse y seguir. Hacer más y quejarse menos 😀
Su respuesta refleja una idea muy actual dentro del sector: la necesidad de adaptarse, reinventarse y seguir creando incluso cuando el contexto cambia.
Anécdotas divertidas y curiosas de sesiones fotográficas
Millones. Una rápida que se me viene a la cabeza: Era una sesión de exteriores y aparte del equipo, cargamos con todo en un tenderete para que la modelo se cambiase en un espacio cerrado.
Empezó la sesión y tuvimos a la modelo cambiándose en mitad de la calle mientras saludaba a los coches que pasaban. Y claro, el tenderete quedó en el maletero.
Como en muchas producciones, la realidad de una sesión a veces obliga a improvisar. Este tipo de anécdotas también muestran la parte práctica, cambiante y a veces caótica que hay detrás de una sesión de moda o retrato.
Uso del flash en fotografía de moda y estudio
Más que del flash, que siempre lo he usado, tanto de estudio como de mano, lo que supuso un cambio fue el descubrimiento del strobist, por la posibilidad de disponer de todo un estudio de iluminación portátil, autónomo y ligero ¡Fantástico!
Uno de los puntos más interesantes de la entrevista es precisamente este: el momento en el que descubre el sistema strobist y todo lo que eso supone para una fotógrafa de moda y estudio. La idea de disponer de una iluminación portátil, autónoma y ligera le abre muchas posibilidades fuera del estudio tradicional.
Equipo strobist recomendado para fotógrafos profesionales
Si trabajo en estudio, suelo usar cabezas de flash de estudio porque me ayuda mucho la luz de modelado.
Utilizo todo tipo de accesorios, sobre todo ventanas, beauty dish para retratos y para moda… aunque también me gusta mucho meter luces duras. Con strobist utilizo sobre todo paraguas, aunque depende del trabajo me llevo las ventanas o el beauty dish.
Laura diferencia claramente entre el trabajo en estudio y el trabajo más portátil. En estudio valora mucho la luz de modelado de las cabezas de flash, mientras que con strobist apuesta por una solución más ligera y flexible. También deja ver que no se limita a una única calidad de luz: combina ventanas, paraguas, beauty dish e incluso luces duras según la intención de la sesión.
Flashes autónomos vs. flashes de mano: experiencia de Laura Reyero
¿Utilizas flashes de mano o prefieres generadores autónomos como , Godox AD400Pro II, u otros Godox o Westcott autónomos?
No, en exteriores uso siempre flashes de mano, 580EXII y 600EX. Y los sincronizo con emisores de radiofrecuencia.
Su respuesta es muy concreta y útil: en exteriores trabaja con flashes de mano, una opción más ligera y rápida de desplegar en muchas sesiones. Esto refuerza la idea de que el equipo perfecto depende tanto del tipo de encargo como de la forma de trabajar de cada fotógrafo.
Fotografía con flash: manual o TTL
¿Eres un fotógrafo que trabaja en modo manual o automático TTL con el flash?
Si puedo y tengo tiempo, modo manual y medición con fotómetro de mano. No hay nada que sea más preciso.
Este punto también resulta interesante para quien empieza: Laura prioriza el trabajo en manual cuando la situación se lo permite, porque le da mayor control y precisión sobre la luz.
Metodología de trabajo en sesiones de moda
¿Trabajas solo o con ayudante? Si trabajas en solitario, ¿cómo te las apañas con los flashes?
Pues depende del trabajo. En estudio suelo trabajar sola porque está todo más controlado, aunque si hay gente cerca, al final siempre acaban sujetando o moviendo algo. Si la sesión es de dificultad media, me gusta llevarme a algún alumno y aprovechar para que aprendan. Y si es chunga, en vez de ayudante, me llevo a un compañero.
Su respuesta deja ver una metodología flexible: sola cuando el entorno es controlable, con alumnos si la sesión puede convertirse en una oportunidad didáctica, y con compañeros cuando el nivel de exigencia sube. Es una visión muy realista del trabajo en estudio y de cómo se adapta el flujo de trabajo según la dificultad de la producción.
Equipo y accesorios para grabación de vídeo en fotografía
Como también realizas videos, ¿nos podrías describir tu equipo técnico de grabación?
Grabo con mi Mark II. Lo único que cambio los flashes y el trípode por un monopié, micrófono direccional y leds regulables.
Este pequeño cambio de equipo resume bien la lógica del vídeo: menos enfoque en flash y trípode, y más en movimiento, sonido y luz continua. También refuerza esa faceta híbrida entre fotografía y vídeo que aparece varias veces en la entrevista.
Nuevos accesorios fotográficos que recomienda Laura Reyero
¿Tienes en mente algún material para adquirir próximamente?
Esto es lo peor de la profesión. Cuando te has comprado el último accesorio ya estás pensando en el siguiente. Acabo de hacer una buena inversión en equipo, así que espero no comprar nada en un tiempo, pero haré cola cuando saquen la 5D Mark IV, jaja.
A alguien que quiera iniciarse con el strobist, aparte de flashes y modificadores, le recomendaría comprarse un fotómetro de mano.
Aquí deja una recomendación muy concreta para quienes quieren iniciarse con iluminación portátil: además de flashes y modificadores, merece la pena valorar un fotómetro de mano si se quiere trabajar con más control.
Consejos para fotógrafos que empiezan en moda y estudio
Si tuvieras que aconsejar a un fotógrafo iniciado, con muchas ganas de aprender y pasión por la fotografía, ¿cuáles son los 5 consejos que le darías?
Uf, qué difícil. Venga, voy:
- Que miren muchísimas fotos, investiguen, lean, vayan a expos, charlas, buceen todo lo que puedan e intenten aprender de los grandes.
- Que hagan muchas fotos. Si una idea o sesión no sale bien, que la repitan tantas veces como sea necesario.
- Que sean humildes porque la profesión es muy dura y muchas veces nos enfadamos sin razón.
- Que si pueden trabajen en grupo. Se aprende muchísimo viendo trabajar a un compañero.
- No se desanimen y no pierdan nunca la ilusión.
Estos cinco consejos condensan una forma de entender la profesión muy valiosa: mirar mucho, practicar mucho, mantener humildad, aprender en equipo y no perder la motivación. Son ideas sencillas, pero especialmente útiles para quien empieza en fotografía de moda, retrato o estudio.
Selección de trabajos destacados de Laura Reyero
Para terminar nos encantaría ver tres trabajos de los que estés más orgulloso comentando brevemente lo que te inspiró en cada uno. Muchas gracias.
La primera foto pertenece a una serie de la que estoy especialmente orgullosa porque me salté todas las reglas que fui capaz de saltarme y me encantó el resultado. Y lo gocé y lo disfruté muchísimo mientras lo hacía, aunque la gente me miraba raro.
Esta primera imagen refleja bien una parte importante de su trabajo: la experimentación y el placer de crear incluso cuando eso implica romper reglas visuales o salir de lo esperado.
La segunda, me encanta porque es una imagen que estuve imaginándome unos 6 meses hasta que logré cazar a Ana y que posara para mí. El resultado fue justo lo que quería. Además, fue una de esas veces en las que no puedes separar foto y video y resultó ser las dos cosas.
El video se puede ver aquí:
Esta segunda pieza muestra otro aspecto muy interesante de su trabajo: la relación entre imagen fija y vídeo, y cómo una idea visual puede acabar viviendo bien en ambos formatos.
Y la tercera forma parte de una forma muy particular que tengo de mirar a los objetos y que he comenzado a plasmar en imágenes. Gracias al retoque puedo hacerlo y ¡me lo estoy pasando bomba!
La tercera imagen introduce otra de sus facetas: la reinterpretación de objetos a través del retoque y una mirada personal que conecta muy bien con su interés por la posproducción, el diseño y el motion graphics.
¡Gracias a vosotros por dejarme contar cosas!
Conclusión
Esta entrevista a Laura Reyero, fotógrafa de moda, deja varias ideas interesantes sobre creatividad, adaptación profesional, uso del flash, trabajo en estudio, strobist y evolución hacia otros lenguajes visuales. Su forma de entender la fotografía combina técnica, intuición, experiencia y muchas ganas de seguir explorando.
Si te interesa seguir leyendo contenidos relacionados con iluminación, retrato, estudio y accesorios, puedes explorar también nuestro blog.
