Las fotografías mostradas en este artículo son propiedad de Ale Megale.
Nombre y especialidad
¿Cómo te definirías como fotógrafo?
Me llamo Ale Megale. No tengo una única especialidad, pero básicamente me muevo en publicidad, retratos editoriales y moda, es decir, fotografía de estudio.
Sitio web: alemegale.com
Cómo nació su interés por la fotografía de estudio
¿Qué te llevó a dedicarte a este tipo de fotografía?
Cuando empecé a fotografiar con la Pentax de mi abuelo miraba las fotos de revista y me preguntaba cómo era posible que hubiera tanta diferencia entre aquellas imágenes y las mías.
Más tarde, en la universidad, tuve un gran maestro de fotografía, Rui Cesar, que me encaminó para ser asistente en un gran estudio de Brasil. Fue allí donde descubrí la fotografía de estudio y me apasionó la posibilidad de controlar la luz y crear sensaciones a través de ella.
Desde entonces me orienté hacia todo aquello que me permitía controlar la escena y la iluminación: retrato, moda, publicidad y fotografía editorial.
¿Te planteas explorar otros campos?
Tengo un proyecto nuevo más enfocado a la fotografía de moda. Nunca me interesó demasiado ese mundo, pero recibí una propuesta que me hizo cambiar bastante la perspectiva sobre ese campo.
Música y fotografía
¿La música y la fotografía siempre encajan bien juntas?
Siempre, aunque a veces solo en mi cabeza. Depende mucho del tipo de trabajo. En moda o en estudio sí se puede poner música, pero cuando vas a fotografiar a alguien en su casa o a un lugar al que llegas como invitado, lo mejor es que la música se quede en el pensamiento.
Creatividad y retoque fotográfico
¿Sin retoque no hay creatividad?
No creo que la creatividad dependa del método que utilices para hacer una foto. Para mí, la creatividad está en lo que quieres transmitir.
Hay imágenes que apenas piden retoque y otras que se construyen con mucho trabajo posterior, ya sea por una cuestión estética o por una decisión práctica de producción. El retoque abre muchas posibilidades y, en muchos casos, abarata procesos.
Eso sí: creo que toda foto pide algún tipo de ajuste, igual que antes la película pedía un buen copiador.
Anécdotas de sesión
¿Recuerdas alguna especialmente curiosa?
Una vez hice un catálogo de moda fotografiando en varios puntos turísticos de Barcelona. Creo que en Japón habrá al menos treinta catálogos parecidos, porque cada vez que miraba hacia atrás había muchísimos japoneses con sus cámaras fotografiando junto conmigo a la modelo. Algunos incluso le pedían que mirara a su cámara. Fue divertidísimo.
Proyectos personales y futuros trabajos
¿Qué proyectos tienes en mente ahora mismo?
Varios, pero prefiero no hablar demasiado de ellos hasta que se materialicen. Mejor no gafarlos.
¿Qué proyecto personal te ha dado mayor satisfacción?
Uno muy sencillo que hice con mis galgos. Se llamaba “Febrero”, el mes que coincide con el final de la temporada de caza y, por desgracia, con el abandono de muchos galgos.
Consistía en hacer una foto a la semana a mis perros, intentando mostrar qué significa convivir con ellos cuando se les da la vida que merecen.
Equipo de iluminación y forma de trabajar
¿Qué equipo utilizas habitualmente en estudio?
Básicamente flashes de estudio y, según el trabajo, voy cambiando accesorios. Uso mucho un octágono grande con rejilla, ventanas y beauty dish.
¿Has trabajado también con flashes autónomos?
Sí, algunas veces. Son geniales para situaciones donde no puedes enchufar flashes o es complicado hacerlo. Lo que menos me gusta es el peso y el precio. Suelen ser bastante más caros y más pesados que otros flashes de potencia equivalente.
¿Trabajas con pies de estudio o con asistente?
Utilizo ambas cosas porque cada trabajo exige unas condiciones distintas. La ayuda de un asistente es fundamental siempre que puedo, porque me permite concentrarme en el resultado mientras voy dando indicaciones sobre luz y materiales.
¿Hasta qué punto influye el equipo en tu trabajo?
En mi caso es una ayuda fundamental, porque soy un fotógrafo de estudio y mi trabajo se basa en un 90% en luz artificial. Todo ese equipo me permite crear exactamente la luz que quiero para cada imagen.
¿Manual o TTL?
Manual, siempre.
¿Te interesa incorporar nuevo equipo en el futuro?
Ahora mismo tengo un equipo bastante completo, pero siempre miro de reojo los flashes autónomos. Creo que en algún momento acabaré comprándolos, porque hay muchas situaciones en las que pueden salvar una foto.
Audiovisual
¿Te interesa trabajar también en vídeo?
No tengo ningún interés profesional en hacer audiovisual.
Consejos de equipo para quien empieza
¿Qué recomendarías a un fotógrafo aficionado?
Una cámara réflex y los mejores objetivos que pueda permitirse. Después, el resto del equipo depende de sus intenciones.
Si hablamos de estudio, un par de flashes, ventanas, paraguas y trípodes ya te permiten empezar a construir muchas cosas.
Selección de trabajos de Ale Megale
Premios LUX
Estas fotos fueron finalistas, bronce y plata en los premios LUX.
Ara Malikian
Fue un retrato que disfruté muchísimo. Buscaban algo potente, y la mirada de Ara lo llevaba todo.
Un retrato inesperado
Esta era una amiga que estaba en la sesión, no la modelo que había elegido. En un momento dado la puse delante de la cámara y salió uno de los retratos que más me gustan.
La portada improvisada
Este fue uno de los trabajos más raros que hice. Leo Minax, gran músico y amigo, me llamó para pedirme una portada de disco para ese mismo día, porque no sabía cuándo volverían a coincidir los tres músicos juntos.
No había nada pensado. Los senté en el sofá de mi casa, con mi perro Hugo, e hice la foto pensando en completarla después con algo de retoque. Al final, revisando archivos, encontré la solución, y la imagen quedó prácticamente construida con ellos, la alfombra y Hugo.
Proyecto “Febrero”
Este es mi Manolo. Con esta foto empecé el proyecto del que hablaba antes, “Febrero”. Cuando la publiqué, varios medios me pidieron autorización para usarla, y eso me hizo muy feliz porque ayudó a dar visibilidad a la causa del proyecto.
Conclusión
La trayectoria de Ale Megale muestra una mirada muy ligada al control de la luz, al retrato y a la construcción de escenas con intención. Su trabajo se mueve entre publicidad, moda y editorial, pero siempre con una base muy clara: la luz como herramienta expresiva.
Desde Foto321 agradecemos a Ale Megale su participación en esta entrevista y la generosidad de compartir parte de su proceso y de sus imágenes.
