Hoy recuperamos esta entrevista a Nando Esteva, fotógrafo especializado en fotografía artística y publicitaria, con una trayectoria muy vinculada a la gastronomía, la arquitectura y la experimentación visual.
En esta conversación habla de creatividad, técnica, iluminación, material fotográfico y del esfuerzo constante que hay detrás de un trabajo con personalidad propia.
Las fotografías mostradas en este artículo son propiedad de Nando Esteva.
Quién es Nando Esteva y en qué está especializado
Nombre y especialidad
Pregunta: Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica.
Nando Esteva.
Mi especialidad es la fotografía artística y publicitaria y, más concretamente, la gastronomía y la arquitectura.
Cómo empezó su interés por la fotografía artística y publicitaria
Pregunta: ¿Qué te motivó a decidirte por esa especialidad? ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum?
Desde pequeño soñé con hacer campañas publicitarias de alto nivel y repercusión, por esa razón empecé a investigar en el mundo de la publicidad. Más tarde llegó mi inquietud por la fotografía artística.
Otro campo a desarrollar será la fotografía aérea y, mientras tanto, seguir profundizando en el mundo del arte.
Creatividad, originalidad y proceso artístico
Cómo innovar en el bodegón
Pregunta: ¿Cómo se puede innovar en los bodegones?
Siendo atrevido y desarrollando nuevas técnicas y composiciones mucho más transgresoras, sin miedo a cometer fallos.
Originalidad: talento o trabajo
Pregunta: ¿Se nace con originalidad o todo es cuestión de trabajo?
Es cuestión de trabajo, mucho esfuerzo y dedicación. Cada vez estoy más convencido de que los resultados se logran por el esfuerzo día a día.
Anécdotas de sesiones y viajes
Pregunta: ¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus sesiones?
Muchas anécdotas curiosas, la verdad. Llevo viajando 21 años y de cada país puedo tener anécdotas. Recuerdo una conversación en Tanzania con un jefe de una tribu masai. No entendía mi forma de vestir y le sorprendió que yo fuera tan alto no siendo masai… Trajo cola…
Próximos proyectos
Pregunta: ¿Qué proyectos tienes en mente para realizar próximamente?
Siempre estoy creando proyectos interesantes para ocupar mi mente creativa. En los últimos cuatro años he llevado a cabo muchos experimentos gastronómicos.
En 2015, por ejemplo, flores combinadas con productos gastronómicos: piezas realizadas a mano por mí, haciendo de una foto una escultura. Intento practicar nuevas líneas de fotografía, donde no solo existe la posibilidad de un click. Mucho trabajo de base y proyección.
El proyecto que más satisfacción le ha dado
Pregunta: ¿Qué proyecto personal te ha dado mayor satisfacción?
Son muchos los proyectos que me han dado satisfacción profesional, pero tal vez elegiría uno, donde empezó todo en mi trayectoria artística. “Rostros” es un proyecto dedicado a mi padre, un homenaje a todas las personas que padecen cáncer. Me otorgaron el primer LUX de mi carrera.
Iluminación, flashes y equipo fotográfico
Equipo de flashes y modificadores
Pregunta: ¿Qué equipo strobist y qué accesorios sueles utilizar normalmente?
Me gusta disponer un poco de todo, probar nuevas marcas y materiales… Una vez que me siento cómodo me gusta ser conservador durante un tiempo y explotar al máximo las capacidades y ventajas de las tecnologías.
Siempre hay que estar preparado para todo en el mundo de la publicidad, nunca sabes qué encargo te puede llegar sin previo aviso. Siempre estoy preparado con los equipos listos para emprender un largo viaje.
Uso de flashes autónomos y monolights
Pregunta: ¿Utilizas o has utilizado generadores autónomos? ¿Qué te gusta o disgusta de estos flashes?
Casi siempre llevo un kit de flashes autónomos. Creo que es muy recomendable para ganar agilidad en el trabajo y, sobre todo, libertad, para poder crear en cualquier lugar.
Si considero que necesito crear un espacio con luz artificial, me olvido de si tendré enchufes o no… Voy a poder realizar cien por cien lo que quiero cuando yo lo desee. En estos últimos años se ha evolucionado mucho en el diseño de estos generadores y cada vez son más pequeños y de mayor autonomía.
Ayudante o soportes de trabajo
Pregunta: ¿Utilizas pies de estudio y trípode o prefieres un ayudante?
Utilizo ambos. Creo que poder disponer de ayuda es una gran ventaja. Y trípodes ligeros y pies, bastantes.
Cómo influye el material en la evolución técnica
Pregunta: ¿En qué te ha ayudado todo este material fotográfico para mejorar tus fotos?
Me ha aportado técnica y precisión. Cada vez me vuelvo más exigente con el resultado que quiero obtener en mis sesiones de fotos y proyectos personales. Por esa razón, entre otras, siempre estoy en contacto con los nuevos productos que van saliendo al mercado.
Manual o TTL
Pregunta: ¿Trabajas en modo manual o en automático TTL con el flash?
Normalmente solo trabajo en manual. Yo quiero controlar la situación en todo momento y tomar las decisiones oportunas. Rara vez, por cuestiones de velocidad ante una situación determinada, debo poner algún automatismo, pero no es mi especialidad.
Nuevos accesorios y tecnología
Pregunta: ¿Planeas comprar otros accesorios en breve?
Siempre estoy pendiente de nuevas cámaras de fotos y equipos de luz. Y ahora, con las nuevas tecnologías, poniendo mis ojos en el cielo…
Equipo audiovisual y dirección de fotografía
Equipo utilizado en audiovisuales
Pregunta: ¿Nos podrías describir tu equipo técnico de grabación en audiovisuales?
Siempre viajo con una Hasselblad y equipos PhaseOne; ordenador MacBook Pro; trípodes Manfrotto; maletas Peli y, en cuanto a equipos de luz, ahora confío en Profoto.
Qué material recomendaría a quien empieza
Equipo básico para fotógrafos aficionados
Pregunta: Si tuvieses que aconsejar material fotográfico a un fotógrafo aficionado, ¿qué recomendarías?
Una cámara ligera, lentes polivalentes para no abultar el equipo de transporte, un flash medianamente bueno para poder captar mejor las ideas y un trípode lo suficientemente bueno para garantizar una buena estabilidad.
Una marca: Canon.
Selección de trabajos de Nando Esteva
Para terminar, compartimos una pequeña muestra de algunos de sus trabajos más representativos, junto con la breve explicación que él mismo dio en la entrevista original.
Proyecto “Rostros”
“Rostros” es un proyecto muy especial, como ya os he comentado. Ahí empezó mi trayectoria artística.
“Flor de piña”
“Flor de piña” es un juego de percepciones: ¿comemos lo que vemos, olemos, tocamos…?
“Raíces”
En “Raíces” exploro la identidad del alimento y su carga cultural a través de una piel imaginada y tatuada.
