Kiku Piñol: retrato, iluminación y dirección de fotografía | Entrevista

Quién es Kiku Piñol y en qué tipo de fotografía trabaja

¿Cuál es tu nombre y tu especialidad fotográfica?

Kiku Piñol. Retrato.

Su trabajo gira en torno a la imagen de personas, la dirección de la mirada y la tensión que se crea entre fotógrafo, cámara y sujeto. Ese enfoque convierte la entrevista en una pieza especialmente interesante para quienes trabajan o quieren profundizar en fotografía de retrato.

Cómo empezó su interés por el retrato

¿Qué te motivó a decidirte por esta especialidad? ¿Te gustaría explorar otros campos?

Me gusta la situación que se crea al fotografiar a alguien. Ese conflicto entre tú, la cámara y el sujeto. El pudor de sacar la cámara, cómo reaccionará… Probablemente seguirán apareciendo personas en mis fotos, reales o ficticias. Fotografiar los espacios que ocupan es una buena opción para completar los trabajos.

Esta respuesta resume muy bien una idea clave en su forma de fotografiar: el retrato no se limita al rostro, sino también al espacio, la presencia y la relación que se establece durante la toma.

La importancia del retratado

¿Sin buenos modelos no hay buenos retratos?

Probablemente. Si no nos interesa el retratado, seguramente tampoco nos interesará la fotografía que hagamos.

Aquí tenemos una reflexión breve, pero muy reveladora. En retrato, el interés por la persona suele marcar la diferencia entre una imagen correcta y una imagen con verdadera intención.

A quién le gustaría retratar

¿A quién te gustaría retratar? ¿Personas vivas o muertas?

La plana mayor del PP
Muhammad Ali
Graciela Iturbide

Anécdotas de sesiones y trabajo en retrato

¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus sesiones?

Ir desnudo con la cámara y chanclas cutres, mientras fotografías a gente desnuda.

Como suele ocurrir en fotografía de retrato y en producciones más personales, el contexto de la sesión influye tanto como la técnica.

Proyectos y líneas de trabajo

¿Qué proyectos tienes en mente?

Con Estudi Carmel, mi productora, tenemos varios proyectos abiertos. Y personalmente, varias ideas que estoy intentando producir.

El trabajo que más satisfacción le ha dado

¿Qué proyecto personal te ha dado mayor satisfacción?

¿A quién quieres más, a papá o a mamá?

Equipo de iluminación y accesorios que utiliza

¿Qué equipo de iluminación y accesorios sueles utilizar?

Flashes de diferentes marcas y potencias. Con generador Profoto y Hensel, y flashes de mano Canon. También luz continua (proyector, fluorescente, LED), casi siempre ARRI, KINOFLO, DEDOLIGHT… Chimeras de diferentes medidas y formas, difusiones, palios, fondos, sedas, máquinas de humo…

Esta parte de la entrevista resulta especialmente útil para quienes quieren profundizar en iluminación de retrato, ya que muestra una forma de trabajo abierta, híbrida y adaptada a cada producción.

Luces autónomas y trabajo en exterior

¿Utilizas flashes con generador autónomo? ¿Qué ventajas encuentras?

Es fantástico tener un kit de luces autónomas potentes y con accesorios para poder ir a cualquier parte.

Para quienes trabajan fuera del estudio o necesitan más movilidad, esta idea conecta muy bien con el uso de flashes autónomos y esquemas de iluminación portátiles.

¿Trípode o ayudante?

¿Prefieres trípode o ayudante?

Siempre prefiero un ayudante (compañero de batallas), pero depende mucho del presupuesto y el trabajo.

Cómo influye el equipo en su fotografía

¿Cómo influye el material en tus fotografías?

Ir probando nuevos materiales y no cerrarte a ningún soporte o formato va dándote nuevas experiencias y satisfacciones.

Más que un apego a una sola herramienta, aquí aparece una idea muy interesante para el lector: el equipo no solo resuelve necesidades técnicas, también puede abrir nuevas formas de mirar y trabajar.

Flash manual o TTL

¿Prefieres trabajar en manual o TTL con flash?

Supongo que depende de la situación. Si estás en el estudio, que todo está más controlado, puedes trabajar en manual. Si estás en la calle buscando la instantánea sin mucho tiempo de preparación, el TTL seguro que te ayuda.

Es una respuesta muy útil porque aterriza una duda muy común entre fotógrafos de retrato y strobist: no siempre hay un único método mejor, sino uno más adecuado según el contexto.

Nuevas compras y evolución del equipo

¿Planeas comprar nuevos accesorios en breve?

Por ahora no.

Producción audiovisual y dirección de fotografía

¿Has trabajado en proyectos audiovisuales? ¿Con qué equipo técnico?

Tenemos una pequeña productora en Barcelona. Producimos ficción, publicidad, videoclips… Normalmente me encargo de la dirección de fotografía, aunque estoy empezando a realizar proyectos propios. Trabajamos con cámaras ARRI, RED, SONY… y kits de ópticas profesionales.

Este bloque amplía el interés del artículo más allá del retrato y lo conecta con vídeo, cinematografía y producción audiovisual.

Qué recomendaría a un fotógrafo aficionado

¿Qué equipo recomendarías a alguien que empieza?

Dependería de qué va a fotografiar, pero para empezar recomendaría una cámara full frame de gama media/alta con un objetivo 50mm muy luminoso.

La recomendación tiene sentido para quien quiere entrar en retrato con una base sólida: una focal luminosa y un equipo que permita trabajar bien con poca luz y profundidad de campo.

Selección de trabajos de Kiku Piñol

Para terminar, ¿puedes mostrarnos algunos de tus trabajos?

Aquí os dejo una muestra de mis trabajos más representativos. Espero que os gusten.

Conclusión

La entrevista a Kiku Piñol deja una idea clara: en retrato, la técnica importa, pero la relación con la persona retratada y la capacidad de construir una situación visual también son decisivas. Su forma de trabajar combina intuición, dirección de luz y una mirada muy abierta al cambio de formatos y soportes.

Para quien se interese por el retrato fotográfico, la iluminación o la dirección de fotografía, esta conversación sigue siendo una referencia inspiradora y útil, no solo por el equipo que menciona, sino por la forma en que entiende la imagen y el proceso creativo.