En esta conversación hablamos sobre sus inicios, su forma de trabajar con luz artificial, el uso del strobist en exterior, el equipo que utiliza y los consejos que daría a quienes quieren empezar en este tipo de fotografía.
Las fotografías mostradas en este artículo son propiedad de Roberto Alegría.
Nombre y especialidad
¿Cómo te definirías como fotógrafo?
Mi nombre es Roberto Alegría y mi especialidad es la fotografía de acción.
Sitio web: robertoalegria.com
Cómo empezó su relación con la fotografía de acción
¿Qué te motivó a especializarte en este campo?
Yo empecé a andar en skateboard desde muy pequeño, y la fotografía apareció cuando era adolescente, así que fue cuestión de tiempo que esos dos caminos se unieran.
¿Te planteas trabajar en otros campos fotográficos?
Tengo un nuevo proyecto entre manos más enfocado a la fotografía de moda. Nunca me interesó demasiado ese mundo, pero recientemente recibí una propuesta que me hizo cambiar bastante mi perspectiva sobre ese campo.
Anécdotas y riesgos en la fotografía de skate
¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus sesiones?
En fotografía de acción, y concretamente en skate, el fotógrafo muchas veces tiene que colocarse muy cerca de donde pasa el skater para captar la escena como quiere. Eso conlleva riesgos y más de una vez te llevas un buen golpe con la tabla.
Por suerte no me ha ocurrido nada serio, solo algún susto y algún tablazo que otro.
El flash como parte esencial de su estilo
¿Cómo ha influido el uso del flash en tus imágenes?
La utilización del flash ha sido la piedra angular de mi trabajo, tanto para dirigir la luz a mi gusto como para congelar escenas de acción donde es fundamental trabajar con una iluminación de corta duración.
¿Qué equipo de iluminación utilizas normalmente?
Suelo trabajar con flashes autónomos. Para ser más concreto, utilizo unos Elinchrom Ranger. Los uso en la gran mayoría de mis sesiones y, según la escena, combino el equipo con diferentes softboxes, beauty dish, jirafas y otros modificadores.
¿Prefieres flashes de mano o generadores autónomos?
Uso los antiguos Ranger de Elinchrom. Tengo tres juegos desde hace años. La verdad es que pesan muchísimo, pero los resultados son inmejorables.
¿Trabajas en manual o en TTL?
Trabajo totalmente en manual. En función de lo que voy viendo en cámara, voy equilibrando las distintas luces hasta conseguir el resultado que busco.
Cómo organiza su iluminación en las sesiones
¿Sueles trabajar solo o con ayuda?
Depende del trabajo, pero la mayoría de las veces trabajo en solitario. Cuando es así no utilizo demasiadas luces; con una o dos me basta. Coloco un par de trípodes para sujetarlas y listo.
¿Qué material te gustaría incorporar en el futuro?
Llevo tiempo detrás de un respaldo digital para mi antigua Hasselblad. He visto muchas cámaras digitales de 35 mm que se acercan mucho a esa calidad, pero todavía no he encontrado nada que la iguale. El problema, claro, es que estos respaldos siguen teniendo precios muy altos.
Consejos para quienes quieren empezar con strobist
¿Qué recomendarías a un fotógrafo que quiera iniciarse?
Mi consejo es que empiece con una cámara réflex digital y unos flashes sencillos. Que experimente, practique mucho y, con el tiempo, vaya mejorando su equipo según lo que realmente necesite.
Si tuvieras que dar cinco consejos a un fotógrafo que empieza, ¿cuáles serían?
- Que lo haga por pasión.
- Que busque su propio estilo.
- Que tenga algo nuevo que contar.
- Que no se precipite al mostrar o publicar su trabajo.
- Que no deje nunca de aprender.
Selección de trabajos de Roberto Alegría
Fotografía de skate con harina e iluminación strobist
Una de las fotos con las que más satisfecho me quedé fue la serie de skate con harina. Era una idea que me rondaba desde hacía tiempo. Hice algunas pruebas para ver cómo respondía en cámara y, para mi sorpresa, el resultado superó por completo mis expectativas.
Nota del editor: con esta serie de imágenes, Roberto Alegría fue galardonado como campeón del International Photography Awards 2012 en la categoría Advertising Self-Promotion Pro.
Skate en un entorno de montaña
La segunda imagen sería la del skater saltando el cañón, sobre todo por la odisea que supuso montar todo el set en mitad de la montaña y por el hecho de sacar el skateboard de su entorno más habitual.
Conclusión
La trayectoria de Roberto Alegría demuestra hasta qué punto la fotografía de acción puede beneficiarse del dominio del flash y de una visión clara de la escena. Su trabajo en skate combina técnica, cercanía al deporte y una forma muy personal de usar la luz para congelar el movimiento y dar fuerza a cada imagen.
Desde Foto321 agradecemos a Roberto Alegría su participación en esta entrevista y te invitamos a conocer mejor su trabajo si te interesa la fotografía deportiva, el skate y la iluminación strobist.
