Hoy tenemos el placer de entrevistar a Asier Gómez, un fotógrafo profesional especializado en moda y fotografía publicitaria con una amplia trayectoria en campañas internacionales y editoriales de prestigio.
En esta entrevista exclusiva, Asier comparte su experiencia en fotografía profesional, especialmente en fotografía editorial y fotografía publicitaria. También nos habla de su forma de trabajar la iluminación artificial, el uso de flashes de estudio y distintos esquemas de luz para crear imágenes impactantes y con personalidad.
Desde sus inicios con una Pentax 67 hasta su flujo de trabajo actual con modificadores, reflectores, beauty dishes y generadores autónomos, Asier ofrece una visión técnica y artística de gran valor para fotógrafos de todos los niveles. Además, explica cómo mide la luz con fotómetro y por qué evita el uso del flash en cámara. Si te interesa la fotografía de moda profesional, el control de la luz y conocer cómo trabaja un especialista del sector, esta entrevista es para ti.
Asier se ha ofrecido a concedernos la entrevista que publicamos hoy en nuestro blog de fotografía.
Las fotos mostradas en este artículo son propiedad de Asier Gómez, a quien pertenece el copyright.
Nombre y especialidad
Dinos tu nombre y tu especialidad fotográfica:
Asier Gómez. Moda y Publicidad. Sitio web: AsierGomez.com.
Trayectoria profesional en fotografía de moda y publicidad
Cuéntanos qué te motivó a decidirte por esa especialidad. ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tu currículum?
Siempre me atrajo fotografiar personas y creo que la fotografía de moda está menos encorsetada que otras especialidades. El resultado no depende sólo de uno mismo; el factor humano es determinante y eso lo hace más excitante. Uno no para de aprender, así que no, no me planteo por el momento encaminarme a otra especialidad.
Experiencias y anécdotas en sesiones fotográficas profesionales
¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tus inicios y alguna reciente con modelos, clientes o material empleado?
En cada sesión hay anécdotas; tened en cuenta que son producciones en las que se junta un equipo numeroso de personas y siempre ocurren cosas. Unas divertidas, otras no tanto y algunas… no se pueden contar.
Recuerdo una sesión hace años en unos lagos de montaña para un catálogo de moda en la que quise buscar un encuadre tan perfecto que me fui acercando peligrosamente al borde del barranco y terminé cayendo. Afortunadamente, sólo caí unos metros porque me frenaron unos matorrales. Mi primera reacción fue salvar la cámara… ¡Manda cojones!
Eran los inicios y tuve que ahorrar mucho para comprar esa Pentax 67… jajaja.
Me han pasado muchas cosas, la mayoría buenas, aunque la mejor de todas es que conocí a una estilista preciosa que hoy en día es mi mujer y hacemos un buen equipo.
Cómo influye la iluminación en sus trabajos
¿Cómo ha influido la utilización del flash en la mejora de tus imágenes?
La iluminación artificial, incluyendo el uso de flashes de estudio y distintas técnicas de iluminación fuera de cámara, la comencé a usar desde un principio. Siempre me ha resultado muy emocionante crear climas de luz diferentes y personalizados para cada sesión. La luz es esencial en la fotografía profesional y es nuestra herramienta más valiosa. Hay que saber modelar no sólo la luz artificial, sea continua o flash, sino también la luz natural, para conseguir resultados óptimos. Saber dónde quitar, dónde poner y cómo dar volumen marca la diferencia.
Equipo habitual de iluminación
¿Qué equipo de iluminación y accesorios sueles utilizar normalmente entre flashes, generadores autónomos, difusores, beauty dish, jirafas y reflectores?
El flash de cámara no lo uso nunca en mis sesiones. Su dirección no es nada favorable a la hora de conseguir un buen clima de luz.
Tengo un equipo de iluminación Profoto en el estudio que también uso en exteriores. Uso de todo: cajas de luz, softlites, fresnel, paraguas de fotografía… dependiendo de lo que busque.
Si te interesa este tipo de accesorios, puedes consultar esta guía de modificadores de luz Profoto con análisis y recomendaciones.
El uso de reflectores y banderas también es muy importante para los matices.
Tipos de flashes utilizados
¿Utilizas flashes de mano o prefieres generadores autónomos? ¿Algún otro sistema?
En cuanto a luz de flash siempre uso antorchas conectadas a generadores. A veces también uso luz continua, bien HMI o tubos fluorescentes como los Kinofloo.
Flash en modo manual o TTL
¿Eres de los que trabaja en modo manual o en automático TTL con el flash? ¿O combinas ambos modos para tener mayor control de la exposición?
Al trabajar con iluminación de flash siempre lo hago en modo manual. Trabaje con flash o luz natural, siempre mido la luz con fotómetro de mano.
Soportes y accesorios de anclaje
¿Trabajas solo o con ayudante? Si trabajas en solitario, ¿cómo te las apañas con los flashes? ¿Utilizas trípodes, anclajes o clamps?
En mis sesiones siempre voy con ayudantes, estilista, maquilladora… Además del equipo humano, el uso de soportes fotográficos adecuados es clave para mantener los modificadores y luces bien posicionados durante las largas jornadas de trabajo.
Si quieres ver cómo optimizar tu flujo de trabajo en exteriores o estudio, echa un vistazo a este artículo sobre cómo mejorar campañas de moda usando soportes fotográficos.
Recomendaciones sobre iluminación para empezar
¿Tienes en mente algún material para adquirir próximamente? ¿Qué recomendarías a un fotógrafo que quiera iniciarse en iluminación?
El equipo de flashes que tengo junto con cámaras de 35mm y medio formato es suficiente. Cuando necesito más equipo lo alquilo, por ejemplo luz continua.
A alguien que se inicie le recomendaría que empiece con flashes de cámara posicionados fuera de cámara, usándolos en modo manual.
En mis inicios, cuando era un aficionado, comencé con unos Nikon y unos flashes Metz. Después adquirí unos compactos de Elinchrom y de ahí pasé a antorchas y generadores.
Consejos para fotógrafos noveles
Si tuvieras que aconsejar a un fotógrafo iniciado, con muchas ganas de aprender y pasión por la fotografía, ¿cuáles son los 5 consejos que le darías?
Seguro que recordar tus inicios y la evolución hasta tu gran nivel actual les sirve a muchos fotógrafos que leen este blog.
- A alguien que comienza le diría que haga fotos de lo que le guste y vaya encontrando esos temas que más le motivan poco a poco.
- A nivel técnico creo que es esencial trabajar la medición de luz en manual. Yo me leí en mis inicios el Sistema de Zonas, entonces trabajaba con película, y me ayudó muchísimo a entender la luz, cómo crear contrastes, volumen, hacer fotos en clave alta o baja, etc. El uso del fotómetro me parece esencial aunque se trabaje en digital. Yo jamás he dejado de usarlo. En mi caso, casi siempre en modo de medición de luz incidente.
- Intentar evitar el uso del flash de cámara. Estropea más fotos que las que arregla.
- Mirar mucha fotografía. Libros, exposiciones, etc. Hay que educar el ojo. Es muy útil no sólo para aprender a componer sino también para adquirir un gusto estético.
- Aprender todas las reglas para después saber romperlas intencionadamente.
Selección de trabajos fotográficos
Para terminar, nos encantaría ver dos o tres trabajos de los que estés más orgulloso, comentando brevemente qué te inspiró en cada uno.
Quizá porque fue mi primer editorial de moda. Lo realicé en Buenos Aires y fueron unas fotos de belleza con insectos disecados. Me parecen unas imágenes realmente curiosas. A pesar de que la modelo lleva una polilla en la comisura de la boca, la imagen sigue siendo bella.
Este tipo de propuestas, donde la belleza creativa se fusiona con elementos estéticos poco convencionales, requieren de un enfoque técnico y artístico muy específico. Si te interesa profundizar en cómo potenciar tus retratos con estilo propio, no te pierdas esta guía sobre fotografía de belleza creativa.
Editorial de moda y fotografía editorial realizada en Buenos Aires. Una propuesta arriesgada y artística de Asier Gómez, donde la belleza se fusiona con lo inquietante: insectos disecados como elementos estéticos, reflejando la creatividad en fotografía profesional.
Fue mi primera campaña mundial. Un trabajo para Hewlett Packard. Imágenes para la publicidad de sus plotters. La gama de color debía ser la protagonista, de ahí los tonos de piel y pelo.
Un editorial de moda. El paisaje lunar del Desierto de las Bardenas fue inspirador.
Editorial de novias. Huíamos de esa imagen pulcra de la novia.
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