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Rotador panorámico Leofoto DH-55 kit con indexador

Rótulas y fotografías Panorámicas

Rótulas y fotografías Panorámicas: En no pocas ocasiones hemos comentado lo importante que es un buen trípode a la hora de realizar cierto tipo de fotografías o bajo condiciones específicas y también en alguna ocasión dijimos que un trípode estable y robusto no sirve de nada si nuestra rótula esta suelta. Ya es hora de hablar de este elemento que compone el trípode y para qué sirve. En el mercado hay una gran oferta de trípodes casi todos ellos con la columna central, bien con un tornillo de 1/4 o de 3/8. Es a esta columna que se le enrosca normalmente una rótula que tendrá ciertas características dependiendo del tipo que necesitemos. En las rótulas para trípode encontraréis una zapata o distintos tipos de tornillería dependiendo del modelo, donde podréis fijar vuestra cámara. Las rótulas más comunes desde hace unos años son las que llevan una bola de giro y…

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Qué es el bokeh en fotografía y cómo conseguirlo

El bokeh en fotografía es la calidad estética del desenfoque, especialmente en las zonas fuera de foco del fondo o del primer plano. No se trata solo de que algo salga desenfocado, sino de cómo se ve ese desenfoque: más suave, más cremosa, más geométrica o más nerviosa según el objetivo, la apertura y la distancia entre cámara, sujeto y fondo. Por eso, cuando alguien pregunta qué es el bokeh, en realidad suele querer saber dos cosas: qué significa y cómo conseguir ese fondo desenfocado tan atractivo en retratos, flores, detalles o fotografía creativa. En esta guía vamos a ver ambas. Índice Qué es el bokeh en fotografía Para qué sirve el bokeh en una imagen Cómo conseguir bokeh en tus fotos Factores que afectan al bokeh Cómo influyen el objetivo y el diafragma Bokeh y retrato: por qué funciona tan bien Conclusión Qué es el bokeh en fotografía El…

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¿Que es la distorsión de Barril y de Cojin?

Distorsión de barril y de cojín en un objetivo: causas y cómo corregirlas Antes de nada debemos distinguir entre dos tipos de distorsiones en fotografía: las producidas por la perspectiva (depende de la posición del fotógrafo) y las provocadas por la construcción óptica del objetivo, conocidas como distorsiones de lente. Introducción: ¿qué son las distorsiones ópticas? Las distorsiones ópticas son deformaciones geométricas que alteran la representación de la realidad en la imagen. Aunque a menudo pasan desapercibidas, afectan a la fidelidad de líneas rectas y a la percepción de los objetos, especialmente en los bordes del fotograma. Esquema comparativo entre distorsión de barril y distorsión de cojín. La distorsión por perspectiva depende de la distancia y el ángulo de visión: por ejemplo, acercarse mucho a un edificio provoca convergencia de líneas. Por el contrario, las distorsiones de lente (barril, cojín, mostacho) derivan del diseño óptico y la distancia focal del…

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Focus Stacking: Cómo conseguir máxima profundidad de campo en macro y fotografía de producto

Técnica de Focus Stacking Qué es y para qué sirve Esta técnica es muy sencilla y altamente recomendable, Focus Stacking o apilamiento de enfoque, principalmente utilizada en macro fotografía. Por ejemplo, si intentamos fotografiar animales, insectos, flores, etc., tenderemos a utilizar teleobjetivos (focales largas) con aperturas grandes (nº f pequeño), lo que nos dará una profundidad de campo muy pequeña. Recordemos que las distancias focales grandes potencian menores profundidades de campo. Para mejorar tus resultados en macrofotografía, puedes consultar estos 20 trucos para fotografía macro. Cómo usar la apertura y profundidad de campo Esta forma de trabajar también es aconsejable para fotografías de producto. La técnica de Focus Stacking consiste en realizar distintas fotografías desde la misma posición y con el mismo encuadre, enfocando en distintos planos en cada toma, para después fusionar las imágenes en postproducción y obtener un resultado perfectamente enfocado. Equipo necesario para Focus Stacking Materiales y…

Flujo de trabajo con modelos sonrisas-y-ojos-diferentes

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Flujo de trabajo con modelos, dirección física y emocional

Consejos para trabajar con modelos. Dirección física y emocional. Algo muy importante que muchos fotógrafos no enseñan a sus clientes y debería ser un valor añadido fundamental es el flujo de trabajo con modelos, dirección fisica y emocional de sus modelos. Cuando trabajamos con modelos con experiencia todo va de maravilla, es cuando tratamos con clientes que se enfrentan por primera vez a una cámara cuando nos damos cuenta si realizamos o no un flujo de trabajo correcto con modelos. Cuando trabajo con modelos divido mis sesiones en una parte técnica donde encuadro todo el trabajo que realizó de iluminación, peluquería, maquillaje, atrezo y otra parte de expresión corporal y emocional, más psicológica que haga que nuestras fotografías no carezcan de actitud. Técnica: Me preocupo que técnicamente todo este correcto, pongo a un maniquí o ayudante que me facilite la medición de las luces y procuro descargar de toda presión…

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Errores y trucos al realizar fotografía de retratos

10 errores y trucos para mejorar tus retratos (encuadre, focal, luz y pose). Antes de empezar, define qué quieres mostrar de esa persona (carácter, emoción, profesión o historia) y mantén ese “hilo” en toda la serie. Así tus retratos tendrán coherencia visual y narrativa. Índice rápido: encuadre · lugar · focal · nitidez y profundidad de campo · iluminación (mariposa, loop, Rembrandt, split, broad) · pose y mirada · ángulos · cuello · brazos 1) Encuadre Decide si harás un plano más abierto (rostro + cuerpo) o uno más cerrado (solo rostro). Cuanto más cerrado sea el encuadre, más te acercarás a la emoción del sujeto. PG: plano general PA: plano americano (por las rodillas) PML: plano medio largo (por la cintura) PMC: plano medio corto (por el pecho) PP: primer plano (centrado en la cara) PPP: primerísimo primer plano (detalle: ojos, boca, etc.) 2) Lugar Elige un lugar relacionado…

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Cómo fotografiar deportes: guía práctica para captar acción y emoción

La fotografía deportiva es una de las disciplinas más exigentes de la fotografía. Cuando empiezas, es fácil dejarte arrastrar por el ambiente: las gradas llenas, el estadio, la música, los jugadores y toda la tensión del espectáculo. Pero, por encima de todo, debes mantener la cabeza fría y recordar que al final de la jornada lo que realmente importa es si has conseguido la fotografía adecuada en el momento preciso. En fotografía deportiva todo sucede a gran velocidad. Casi nunca tendrás tiempo para improvisar ni para cambiar de objetivo con calma, así que conviene llegar preparado, conocer bien el deporte que vas a cubrir y tener claro qué tipo de imágenes quieres conseguir: acción, emoción, contexto, detalle o celebración. En esta guía te explicamos cómo fotografiar deportes con más criterio, mejor preparación y una estrategia más eficaz, tanto si estás empezando como si quieres mejorar tu cobertura en pista, campo…

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Fotografía de grupos profesionales: guía completa

Fotografiar un grupo de personas puede parecer sencillo, pero en la fotografía de grupos profesionales, dominar la técnica y planificación es clave. Esta guía te enseñará cómo conseguir retratos de grupo equilibrados, nítidos y favorecedores para todos en eventos, empresas y celebraciones. Consejos para cómo hacer fotos de grupo En la fotografía de grupos profesionales, cada detalle cuenta, sobre todo en bodas, reuniones familiares, esas que tanto peso cultural tienen en nuestro país. Creo que suponen un reto y os voy a dar varios trucos para que sepáis afrontarlas con profesionalidad. Ya sabéis que realizar un buen retrato requiere de conocimientos específicos y en ocasiones es difícil pues imaginad que multiplicamos el número de sujetos por retrato: tendremos que aumentar nuestra atención en los detalles. Lo más elemental: Entre esos detalles tendréis que cuidar lo básico, que nadie mire hacia otro lado, que la expresión sea buena, entendamos por estos…

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Cómo usar un filtro polarizador circular y cuándo merece la pena

El filtro polarizador circular es uno de los accesorios más útiles para fotografía de paisaje, viajes, agua, cristal, coches y escenas con reflejos. Su función principal es reducir brillos no deseados, mejorar la limpieza visual de la imagen y conseguir colores más profundos sin necesidad de forzar la edición. Comparativa del efecto antes y después de usar un filtro polarizador. Si haces fotografía de exterior, es uno de los filtros que más diferencia puede marcar desde la propia toma. En esta guía te explicamos cómo usar un filtro polarizador circular, cuándo funciona mejor, cuándo no compensa y qué errores conviene evitar para conseguir resultados naturales. Índice Qué es un filtro polarizador circular Para qué sirve realmente Cuándo merece la pena usarlo Cómo usar un filtro polarizador paso a paso Situaciones en las que más se nota Cuándo no conviene usarlo Cómo elegir un filtro polarizador Errores frecuentes al usarlo Preguntas…

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Cómo conseguir iluminación de estudio con un único flash

Iluminación de estudio con un único flash Que tengo en mi maleta para una sesión de strobist. Antes que nada debemos saber que es el strobist. Es uno de muchos términos que hemos adoptado del mundo anglosajón y proviene de strobe en español estroboscópico, que consiste en iluminar objetos con luz de flash. El concepto ha evolucionado más allá de la definición y hoy en día es una técnica muy depurada y se usa a todos los niveles. En la práctica consiste en utilizar un flash externo portátil un speedlight o flash de zapata compacto para imitar los resultados que se obtendrían en un estudio profesional. Tan sencillo como eso, al principio se inició como una forma amateur se imitar resultados profesionales pero hoy se ha masterizado tanto que los profesionales usan esta técnica alcanzando los mejores resultados. Para iniciarte en este mundo, lo más básico sería un flash de…

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Consejos sobre fotografía de paisajes y time lapses

lgunos consejos para fotografía de paisajes y time lapses La fotografía de paisajes es apasionante y arrastra a millones de fotógrafos, la naturaleza nunca deja de sorprendernos y las junglas urbanas no dejan de crecer. Es un tipo de fotografía muy relajante y sencilla que con unos simples consejos podréis mejorar vuestras imágenes. Lo importante en la fotografía de paisajes es que nuestras fotos estén enfocadas y que la profundidad de campo sea la correcta, un gran profundidad de campo es donde todos los planos de nuestra fotografía estén enfocados. En otro artículo ya explicamos que es la profundidad de campo. Como usar la profundidad de campo Elección de la apertura adecuada: Así que sabemos que para paisajes trabajaremos con aperturas pequeñas por lo tanto un número f alto, f/8, f/9 y superiores suelen ser los más adecuados. Disminuirá la luz que llega a nuestro sensor al reducir la apertura…

Cómo fotografiar interiores y arquitectura

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Fotografía de interiores: cómo fotografiar espacios paso a paso

La fotografía de interiores y la fotografía de arquitectura requieren precisión técnica, control de la perspectiva y una buena gestión de la luz. No se trata solo de mostrar un espacio bonito. Además, hay que representar sus proporciones, su atmósfera y su funcionalidad de forma clara, atractiva y creíble. Por eso, tanto en fotografía inmobiliaria como en proyectos editoriales, hoteleros o de arquitectura profesional, el objetivo es conseguir imágenes equilibradas, realistas y visualmente limpias. Una buena fotografía debe transmitir amplitud, orden y luz sin deformar el espacio ni exagerar el resultado final. En esta guía verás cómo fotografiar interiores paso a paso, qué equipo conviene usar, cómo controlar la perspectiva, cómo equilibrar interior y exterior y qué técnicas te ayudarán a mejorar el resultado desde la toma. Cómo hacer fotografía de interiores paso a paso Analiza la luz natural. Antes de montar el trípode, observa de dónde entra la luz,…