Blog de fotografía, vídeo e iluminación

Como Fotografiar Fiestas Populares

21 Consejos para fotografiar fiestas populares 1. Haz muchas fotografías. Mejor que te sobren para descartar que no te falten para editar. 2. Prepárate para rodearte de un montón de gente. 3. Ten en cuenta la seguridad de tu equipo, podrás sufrir empujones caídas también te tocara correr. En España numerosas fiesta incluyen líquidos, tomate, agua, aceites procura proteger tu equipo. Para ello lleva una buena correa de hombro y una funda para protegerlo. 4. Lleva solo aquello que sea imprescindible, lo más importante es que trabajes cómodo. 5. Si las fiesta es retransmitida por otros medios, busca las posiciones que los cámaras de televisión siempre suelen instalar grandes focos para apoyar o mejorar la iluminación del lugar. Si te sitúas cerca de ellos podrás conseguir más luz con las consiguientes ventajas. Puedes llevar un flash de zapata para llevar tu propia fuente de luz o un foco pequeño de…

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Qué accesorios necesitas para tener tu propio estudio fotográfico profesional

Accesorios esenciales para un estudio fotográfico profesional Montar un estudio fotográfico profesional requiere algo más que una cámara y un flash. Elegir los accesorios adecuados marcará la diferencia en la calidad de luz, comodidad de trabajo y versatilidad creativa. Muchas herramientas vienen con un manual de uso, pero vuestra creatividad como fotógrafos os permitirá descubrir aplicaciones alternativas y usos propios. Accesorio Función principal Uso recomendado Softboxes / Ventanas Suavizar y envolver la luz Retrato y fotografía de producto Beauty Dish Luz contrastada con textura Retrato profesional Rejillas (Grids) Dirigir y concentrar la luz Control de sombras y fondo Reflectores Rellenar y suavizar sombras Esquemas a 45° y retrato Stands / Trípodes Sujetar luces y modificadores Montaje general del estudio Pinzas Sujeción rápida Ajustes de vestuario y fondos Jirafa / Boom Iluminación cenital Retrato y fotografía publicitaria Flashes de estudio Iluminación principal Interior y exterior Generadores autónomos Alimentación portátil Sesiones en…

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Fotografías con múltiples exposiciones

Como realizar fotografías con multiple exposición básico Es un divertido montaje fotográfico que nos va a dar como resultado fotos interesantes o por lo menos distintas. Como digo es muy sencillo y para ello necesitaremos unos elementos imprescindibles que serán nuestro trípode y un programa de edición que nos permita trabajar por capas, como por ejemplo Photoshop, Lightroom y similares. Nuestro objetivo será tener un mismo marco o encuadre donde se sucedan distintas acciones o posiciones, y luego fusionar todas estas acciones en una única foto, simulando que en una única toma ocurre lo que sucede en varias fotografías de ahí su nombre de exposición múltiple. Ejemplos de fotografías con múltiples exposiciones: En nuestras fotografías vemos dos ejemplos uno más casero y otro más deportivo. La técnica es la misma. En una primera parte tendremos el trabajo de campo, que constara en posicionar un trípode y ajustar la rótula del…

Material imprescindible para montar un estudio de fotografía

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Qué material necesitas para montar un estudio de fotografía

Montar un estudio de fotografía no siempre requiere una gran inversión, pero sí elegir bien el material imprescindible según el espacio disponible y el tipo de fotos que quieras hacer. En esta guía te explicamos qué necesitas para montar un estudio fotográfico, tanto si quieres empezar en casa como si buscas una configuración más completa para retrato, producto o sesiones con modelos. La clave no está en tener mucho equipo desde el principio, sino en contar con una base sólida: espacio, iluminación, modificadores, soportes y fondo. A partir de ahí, podrás ampliar tu estudio de forma progresiva y con más criterio. Material básico para montar un estudio de fotografía Un espacio de trabajo bien aprovechado Al menos una fuente de luz Uno o varios modificadores de luz Un trípode estable Soportes y pies de estudio Un fondo fotográfico Un sistema de disparo para el flash Accesorios básicos de control y…

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Cómo sujetar la cámara correctamente y evitar fotos movidas

Cómo sujetar la cámara para conseguir fotos más estables Sujetar la cámara correctamente es uno de los gestos más básicos y más importantes en fotografía. Un buen agarre ayuda a reducir la trepidación, mejora la estabilidad al disparar y aumenta las posibilidades de conseguir imágenes más nítidas, especialmente cuando trabajas con poca luz, velocidades bajas o teleobjetivos. Aunque muchas cámaras ya incorporan agarres ergonómicos, la estabilidad no depende solo del diseño del cuerpo: también influyen la posición de las manos, los brazos, la postura y el apoyo del cuerpo. La posición correcta de las manos al sujetar la cámara La forma más estable de sostener una cámara consiste en agarrarla con la mano derecha por la empuñadura y colocar la mano izquierda abierta bajo el objetivo o la base del conjunto, de manera que sea esta la que soporte buena parte del peso. Así consigues dos ventajas importantes: la mano…

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Fotografía en clave alta y clave baja: qué es y cómo hacerla

La fotografía en clave alta y clave baja es una forma muy eficaz de construir imágenes con una atmósfera clara y reconocible. En ambos casos, la diferencia no está solo en si la foto se ve más blanca o más oscura, sino en cómo se distribuyen la luz, las sombras y el contraste dentro de la escena.La clave alta (High Key) suele transmitir limpieza, suavidad, ligereza o serenidad. La clave baja (Low Key), en cambio, se asocia más con dramatismo, misterio, volumen y contraste. Entender ambas te ayudará no solo a iluminar mejor, sino también a decidir qué sensación quieres provocar con la imagen.En esta guía veremos qué es la clave alta y la clave baja, en qué se diferencian y cómo puedes empezar a construirlas de forma práctica en retrato y fotografía de estudio. Resumen rápido: la clave alta trabaja con tonos claros, sombras suaves y bajo contraste; la…

Esuqema de diafragma para objetivos de fotografía

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Cómo usar la apertura y la profundidad de campo en fotografía: guía práctica y técnica

Cómo usar la apertura y profundidad de campo Si el obturador es el mecanismo que controla el tiempo de exposición, el diafragma es el mecanismo que controla la intensidad de luz, estrechando el cono de luz que entra en el objetivo. La apertura la identificamos con el número f. En todas las lentes tenemos una referencia a la máxima apertura posible. Podemos usar indistintamente los términos apertura de diafragma o número f. f/16 → poca intensidad → cono de luz pequeño f/2 → mucha intensidad → cono de luz grande El uso de una apertura menor o mayor afecta a la zona nítida o borrosa que se apreciará en la fotografía, y aquí es donde definimos qué es la profundidad de campo. Profundidad de Campo (PDC) La profundidad de campo es el rango de distancias reproducidas con nitidez aceptable en una foto, o más coloquialmente, la zona de una imagen…

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Reglas de composición fotográfica: guía práctica con ejemplos reales

Resumen rápido: la composición fotográfica consiste en ordenar los elementos dentro del encuadre para que una imagen sea más clara, atractiva y expresiva. En esta guía aprenderás cómo componer una foto, cuáles son las reglas de composición más importantes, cómo aplicarlas con ejemplos reales y qué errores conviene evitar en retrato, paisaje, bodas y fotografía de producto. Muchas fotos no mejoran por cambiar de cámara, sino por aprender a mirar mejor y ordenar visualmente la escena. La composición es lo que hace que una imagen tenga intención, equilibrio y fuerza, incluso cuando la luz, el equipo o el lugar son sencillos. Si alguna vez has hecho una fotografía bien expuesta pero que no terminaba de funcionar, es muy probable que el problema estuviera en el encuadre, el peso visual, la dirección de la mirada, el fondo o la posición del sujeto dentro de la imagen. Por eso dominar las reglas…

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Archivos RAW vs JPG

Que archivo me interesa utilizar: Raw o Jpg? El dilema sobre raw o jpg es un dilema al que todos los fotógrafos se enfrentan llegado el momento, empecemos dando algo de luz a la parte técnica y luego nos centraremos de un modo más extenso en la parte práctica que es también muy importante. Funcionamiento de los formatos Raw y Jpg: Son dos formatos en los que guardamos nuestras fotografías. La gran diferencia reside en que el archivo tipo RAW contiene toda la información disponible que nuestro sensor es capaz de captar y por lo tanto nos da mucha más libertad para trabajar en el proceso de nuestras fotos. El JPG o JPEG (Joint Photographic Experts Group) es un archivo menos pesado, más pequeño porque comprime información mediante algoritmos de 24 bits de profundidad al ser almacenada la foto en nuestra tarjeta. Se produce un proceso de compresión que nos…

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Como contar una historia en una sola imagen

Tutorial escrito por el fotógrafo Felipe Passolas Los textos y fotografías que se muestran a continuación son propiedad de Felipe a quien pertenece el copyright. Resumir una historia en una sola foto Contar historias en una sola imagen es difícil y en el mundo del foto periodismo se hace todos los días por eso me parece un buen ejemplo poner este entorno laboral como el más adecuado para expresar cuales son los requisitos que una imagen tótem debe tener. En el mundo del foto periodismo donde lo que paso hace tres minutos ya es historia y a los fotógrafos se nos pide una única fotografía para relatar una noticia, una sola foto que contenga toda la noticia. No es sencillo y para que tu foto sea icónica de su noticia debe cumplir una serie de requisitos Si es la foto que pertenece a un proyecto y se saca de él…

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Cómo usar un beauty dish en fotografía: qué hace, cómo colocarlo y cuándo conviene

Tutorial escrito por el fotógrafo Felipe Passolas. Los textos e imágenes incluidos pertenecen a su autor y están protegidos por copyright. El beauty dish es uno de los modificadores de luz más utilizados en retrato, belleza y fotografía editorial. Su principal atractivo está en que ofrece una luz direccional, con contraste moderado y una transición de sombras muy característica, ideal para resaltar volumen, textura y rasgos faciales. Si quieres saber cómo usar un beauty dish, cómo colocarlo correctamente y cuándo merece la pena elegirlo frente a otros modificadores, esta guía te ayudará a entender qué tipo de luz produce y en qué situaciones encaja mejor. Atajo rápido: cuándo sí y cuándo no usar un beauty dish Sí conviene para retrato, belleza, headshots, moda y fotografía editorial. Sí conviene si buscas una luz con más forma y carácter que un softbox. Sí conviene si quieres resaltar volumen, pómulos y estructura facial.…

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Cómo contar una historia con una serie de imágenes

Narrativa visual en fotografía: cómo construir una secuencia con sentido Contar una historia con fotografías no consiste solo en reunir imágenes potentes, sino en darles un orden, una intención y un ritmo visual. Una buena serie fotográfica guía al espectador desde un inicio claro hasta un cierre con sentido, utilizando contexto, personajes, detalles y escenas que se complementan entre sí. En esta guía, basada en la experiencia y el trabajo del fotógrafo Felipe Passolas, veremos cómo estructurar una serie de imágenes para que funcione como una verdadera narración visual. Las fotografías incluidas forman parte de su reportaje sobre la minería de oro informal en Puerto Atico, Perú. Texto y fotografías de Felipe Passolas. Publicado con autorización. Las imágenes y textos mantienen sus derechos reservados según se indica al final del artículo. La fotografía como medio de comunicación La forma más sencilla de entender cómo documentar una historia en imágenes es…